何加林， “浙派山水画”的代表画家之一，擅水墨，亦擅青绿。

　　何加林的作品风格面貌十分的多样。当大家还在称道他的“都市青绿山水”时，他已开始了对全景山水的研究；当大家还在回味这些全景山水的意境时，他又开始将目光投向江南的青山秀水。近几年来，他又开始钟情于水墨写生。

　　他怀揣写生本，行走在西子湖畔，泛舟于富春江上，积累了厚厚的水墨写生作品。许多人不理解，他们认为写生只是创作素材的积累，画大画才是真正创作,然而何加林却认为：如今社会的价值观被功利所置换，但是艺术的创作不能将眼光停留于作品的大小，画作的艺术价值更不能以尺幅的大小来衡量！他觉得有些画家画大画，是因为大画适合他当时的心境,而他画小画，也是因心境而至。现在很多画家在出去采风时拍回大量照片，然后慢慢整理构图，虽然有大量的时间可以细节深入，但往往缺少了面对大自然时的激情，最后的作品往往毫无生机。于是何加林选择了最接近大自然的绘画方式，选择返还绘画最原始的初衷。但是水墨写生并不意味着就是将所看见的景物照搬在画纸上。对于何加林而言，写生就是在室外的创作，需要比在室内创作时更加严谨。面对繁杂的景色，何加林仔细琢磨，无视景色中的杂芜，经过画家的悉心经营，看似漫不经心的画面却充满了灵动之气。虽然是写生小品，但是何加林对于“笔墨”的把握并没有因为画作尺幅缩小而有丝毫的懈怠。尤其是对“墨”的把握上似乎更有独到之处。画家用淡墨层层晕染，再用浓墨反复皴擦，既有烟雨迷蒙的空灵又不失厚重。无论是“水光潋滟”的江南山水，还是“沧浑冷峭”的丘陵大壑，何加林用他特有的空明、温润、细腻的笔致，呈现的画面清彻而明丽。钟情于写生的何加林访遍大江南北，这使得他的心胸如同山河一般地开阔，也促进他形成空灵淡雅的风格特点。何加林说：“即便是在社会文明高度发展的今天，人们仍需通过‘她’来稀释现代都市过于喧嚣的那分沉重，她给我们带来了轻松和快乐，她是中国文化人所特有的一种严肃的精神幽默。”水墨写生使何加林有一种挣脱牢笼的自由感，而这种逃出樊笼的感受全部展现在他的画面之中。

　　何加林在艺术世界中反复探求，逐步寻找着真正的自己。他用单纯、率真的笔法，虚淡的墨色渍染，营构出精神世界的净土，透露出画家神接寂寥的心境。他的作品讲究笔墨意趣但不落前人套式。我们不能预测何加林在水墨写生后又会带给我们怎么样的惊喜，我们只能拭目以待，但是我们有理由相信，何加林会用他虔诚的热爱艺术之心创造出更加精彩的“何氏山水”。