当代的美术史论界，王伯敏是一位知名的学者。他以超前的悟性与创见，对古今书画艺术史作出评论，作出了更新、更深层面的诠释。他花了50年时间，撰写了美术界所需要的6部学术专史，把我国美术史的研究向前推进了一大步。国务院授予他“有突出贡献的专家学者”的荣誉称号。

　　王伯敏不仅是著名的美术史家，还是一位优秀的山水画家。凭借深厚的史论基础，他的绘画创作水平已远远超出了一般专业画家的水平。他的画，有传统意蕴，同时又具现代之感。构图上，为了体现山水间的空灵秀逸，在山体之间留出大片的空白，或者是淡墨形成的天然水晕，这样一来，无论是山腰上的凉亭，抑或山脚的叶叶扁舟都与山体浑然天成。他对山有情，“一钱老松墨，画出万山情”，灵感来临 “顷刻即千山”，用笔大胆，水墨交融，使云雾海天融为一体，透露出山水画的气韵真髓。同时他又吸收了古人对山水画水法、墨法的论述，提出了一整套“水法”的理念，“渍水”、“凝水”、“泼水”、“铺水”等。《芦江》、《江上清风》、《黄岳雨霹》等作品正是水气、墨气、灵气合而一体，韵味十足的代表作品。王伯敏强调“读书、看山、画山”是要融为己体的。故其作画，都将他的学养与生活作为基础。细细品来，烟雨空濛，有着“江流天地外，山色有无中”的意境。

　　王伯敏用墨不是油烟墨，而是古旧脱胶的松烟墨。为体现山体的厚重，他就是用宿墨层层皴染，在山脊处用干笔大胆勾勒，有生辣的拙味，同时他又铺上渍水使浓墨化开，墨浓黑亮丽，颇显滋润鲜灵。这种以险奇制胜的技法，可以用他自己的论画诗来概括：“岚气浓如酒，点朱似见秋，点朱多积墨，墨尽水悠悠。”

　　展读王伯敏的经典之作《读画楼图》，由此可感受出他很强的整体意识与处理黑白块面的能力。整体看来，画面以淡墨为主，极少部分略施淡赭石色。在生机盎然的笔墨挥洒中，把笔墨与章法巧妙结合，营造出雅致的意境。细观之，只见满纸氤氲，水墨淋漓。王伯敏巧妙地设计了空间、边角划分，山间若隐若现的小道与横卧在近处的小桥带你“游历”了他精心构建的风景。近处山顶上点点随意的红叶与厚重的大山相比显得轻松许多，从颜色的角度看也颇具中国情趣。另外，山阴处深赭石的苔点与树叶乃至左下角印章的颜色相呼，使大胆的红色不是那么出跳。画中配以“江南林壑清如许，读画楼头无日闲”的题画诗，令观者畅通达意，趣味隽永。

　　走进“半唐斋”，便会感受到王伯敏果真是一个“画痴”。正如他在一首《书画乐》诗中所说的：“松烟细磨春复秋，任人议论痴与癖。”作为晚辈的我们急切盼望这位已近耄耋之年的“画痴”作出更多的画作，让我们不仅能品读到他丰富的理论著作，更能细细欣赏到他精湛的书画大作。