在漫长的生命之旅与艺术之旅中，什么最重要？实践告诉我们，最难得的，便是那分永远不变的情怀——爱生活、爱自然、重情感、重纯真，惟其如此，才能在大千世界的纷繁复杂中有敏锐的发现，并在发现中提取感性生动的生命形式，传达出“万物归一”、“和谐与共”的郁勃生机与生命诗意。

　　读郑峰的中国画作品，便自然产生此种感受与联想。郑峰的绘画，以花鸟为题，率性鲜活、生动旷达，而写意的形式、风格及笔墨语言，则为郑峰抒写心迹提供了最佳表现方式，在挥洒的随意、笔墨的酣畅淋漓与意象的不似之似中，他恰到好处地把握了表达的分寸与尺度，使笔法的旷放与细微、墨法的浓淡与韵致、心迹的纯朴与平实、生命的热情与真挚，尽在笔墨之中给予表现；这样，画家笔下的花卉、蔬果、禽鸟等，便都充满了情趣和意蕴。

　　重要的是，郑峰的花鸟画力避了时下流行的所谓“文人画”风，他从平民意识出发，强调生活感受与审美理想相联系，强调朴素情感与美感魅力相联系，强调单纯平实与精神气息相联系，这样，我们便看到画面中毫无时下矫揉造作的流行时尚，而是充满了清新、单纯、愉悦、诚挚与充实，这是一种值得珍惜的情感色泽和品质。

　　艺术最重要的品格，便是画外与画内的统一，因为，画外与画内的统一，实际上是人生、阅历、品格与绘画技法、形式选择、笔墨方式的统一，而这种一致性带来的直接结果，便是人与艺术的完美统一，艺术不再是一种游戏，而是心声的由衷表露，是精神境界的折射，也是生命内蕴从容自然的传达。

　　郑峰的花鸟画创作，具备的正是此种品格。

　　正因为如此，在日常景象中他发现了诗意，在平凡的生活中他有了美的感受，究其根源，乃在于画家那份不变的情怀和永驻胸襟的乡土情思，这决定了她的审美取向和艺术理想；其中，生活态度转化为作品的整体气息，内心世界转化为境界的营造，精神追求转化为笔墨表现风格，所以，在作品中，不论是用笔、用墨、用色、都呈现为一派欣欣向荣的生机，洋溢着诗意和活力。

　　郑峰的郁勃的气息，构建了自己的绘画风格和特点。以写意为特点的花鸟世界，在他笔下多被符号化为情感、诗意的承载物，它们抒写着画家对生活、对艺术、对文化和对理想的信念和态度，并由此产生了平和的艺术意趣、隽永的笔墨韵致和意味深长的内蕴；在不急不躁的用笔中，笔墨互补、互渗、互动，体现出画气不画形的特点，即使尚未完全放弃“形”的约束，但是，那种精神的提升、简洁的归纳、率性的抒写与笔墨的平实、热情，无不给人以深刻印象。

　　我的看法，在郑峰的画面上，以书法用笔为特点的“线”，在交织、穿插、回转、曲折中，切割着平面空间，体现着“骨法用笔”的本体之美，线的干湿、浓淡，一波三折与墨色的氤氲、色彩的配合，产生了独特的表现形式，结构与气息，如《荔枝》的清新恬淡；《墨趣》的率性洒脱和得心应手，以及抽象形式的介入，运用与演绎，与笔墨意趣的相互作用，使之意味无穷，而耐人咀嚼；《故园情》一类小品，事实上很有代表性，委婉曲折地表达了画家浓浓的乡情、乡思和乡恋，在单纯、朴素的笔墨中，表现了一种自然之趣，点、线之间的组合，墨色的微妙变化和极简的形式构成，见出的却是画家深沉的人生思考和本质性的艺术追求；在一系列的“牵牛花”、“紫藤”等作品中，都体现了画家一贯的情怀和胸襟，以及他对“中和之美”、“和谐气象”、“物我两忘”境界的不懈追求；特别是在《蕉荫图》中，尤见出画家艺术的成熟性，见出其 修养与气质品格对艺术的共同凝聚，在笔饱墨酣之中，在淋漓潇洒的笔法与墨法之中，在黑、白、灰的墨色关系中，以及芭蕉、石头、禽鸟的符号提炼中，无不透出东方艺术的美感魅力，在精练、简洁、单纯的墨色变化中幻化出生命图景的丰富性，在不同笔法的运用中赋予意象的生命，在浓、淡、疏、密的构成与穿插中，焕发着生动的气韵；这正是长期积累，偶然得之的必然性结果。

　　因为，一切都不是偶然的，每一笔的精到和每一次的成功，背后都有着巨大的付出和辛勤笔耕的坚韧，否则，无法达到如此的笔墨与审美的浑然境界。

　　郑峰在自然中，表达了浓郁而强烈的“怀旧”与“追忆”的文化情怀，它们是积极热情的，是纯真朴素的，表明了他的“诗言志”式的艺术表现方式，从哲学高度去解析艺术中的虚与实，进而以对“感觉”的认知，去追求艺术的本质与真谛。面对当代中国画创作的巨大命题，他并不回避其中的复杂性、艰巨性，而以智者的态度，表现为“让其性、顺其理”，在从容自然与行云流水般心境中，传达自我的生命信息。

　　只要细读郑峰先生的作品，是不难感受到他对“物我合一”、“天人合一”境界的向往和追求的，也不难感受到他在“知行合一”艺术道路上的不懈努力与不倦求索的文学精神。

　　一个向往春风化雨，年年润岁的画家，一个企盼冬天与春天、四季轮回的画家，一个始终不忘昔日情怀的画家，一个只问耕耘、不问收获的画家，一个以笔墨抒写心迹的画家，在今天能如此坚定地守望着那分难得的情怀，他的作品能不感动我们吗？