出生于东海之滨的叶国丰敏睿、适达又笃实、永毅，由表及里都堪为艺术的不懈追求者，念起即行的实践家。受中国美术学院严谨的规范后又历经近20个春秋的修为，他汲取着中西文化博大精深而识力日臻，表现出这种学习的成功和能量：不仅洞悉东西方绘画大师的形式风格的精萃，造就了扎实的绘画功底，且对成熟和完备的任何一种“描摹”意识具有了免疫，所以他重视艺术的自我改造和延伸、超越。他自觉贯注时代的感性认识，主动渗入生活的理性颖悟，藉以自我的思想灵感，形成自家一格的语言方式，近几年愈发我行我素，情致入化。由写实而写意，由具象而印象，再由印象而抽象，他在风格的蜕变中，不断运用新的修辞法，实现着从景象到意象的理想的优越。作品脱离了题材景物的典型性，淡化了客观真在的因素和痕迹，强调象征性，呈现个人内蓄情节的神性表达，创造了更大的联想空间。那些意象的景致或神秘、或宁静，或庄雅、或潇逸，带给我们种种拟人的非现实的视觉和心里体验，一个个脱颖庸常时空的清新界域，诠释着正在的意识和念想。

　　我们的美术界曾花了不少时间和笔墨深入探讨“油画民族化”等问题，期待中国油画在国际语境中有更宽广的话语场。叶国丰从远到近应和着目界和内心，深度观照着绘画抵达文化的通境，沉淀、凝练、攫取、变通、升华，在方寸间朗开出撒泼随心，洋溢有致的艺术自如境界。他在东、西方文化的当代境遇中迸发灵犀，提纯油画中国味的交汇，即采取西方的媒介方式，东方的感觉和思维，尤其是笔情意趣的中国特质。故不论是“意象”或“抽象”的表达，在叶国丰的绘画艺术中，浪漫诗意极具东方神韵——用油画的材质笔力脱颖出中国画的笔意神韵。其绘画观念和语言的机智，丰富深化了艺术形象的精神内涵，对西方的艺术语言及话语方式作出了很有表现力的扩展，它激活了传统，充实了当代，无疑是跻身世界绘画之林的有益途径和价值参考。

　　□陈 琦