“大辩若讷、大巧若拙” ——是中国五千年文明所积淀的哲学思辩，其厚重的内涵与辩证的思维体现在中国绘画上，不仅为审美增添了一些思辨的内容，而且也为审美增加了别具一格和深远意蕴。张建心的画，给人的就是这样一种感觉。

　　上世纪的60年代，建心生于北京，既生于斯，又长于斯，其骨子里荡漾着那分特有的热情，也焕发着让人们能够产生多种感觉的京味儿。他在北京画坛这些年来，一直保留着年轻时我行我素的那种姿态。

　　建心的画和他的心性有关。上个世纪的90年代，建心东渡扶桑，去追溯盛唐文化在海外的那抹残阳流芳。这之中的阅历对于他归国之后重操丹青旧业，那种间接的作用虽然不能在他的画面中直接表现出来，但对于与画相关的为人处世以及对生活的态度，都有一定的影响。归国之后，建心有一段时间似乎找不到感觉，暂时的迷茫反映出抉择的过程，最终他还是回到了笔墨之中。他不断深入到宁夏、甘肃、内蒙等地采风、写生，体现大漠的苍茫，北地的浑厚，感悟水墨语言与现实的契合。

　　作为画家，建心是勤奋的。十数年来他为了画而往来奔波，执著于艺术与生活的关系之中探讨自我的发现，这与当今许多闭门造车的玩弄笔墨者有着泾渭的不同，因此，他的画富有生气和生意。在建心的山水画中，散发着他内心之中的苍茫之气，而这苍茫之气，既有汉唐遗风，又有大漠荒寒；既有雄奇险峻，又有回环曲折；既有无限风光，又有内心深处的体味。值得一提的是，他的这些来自于现实的作品往往透露出一丝令人神往的古意，这可能与他点景中的带有古意的建筑有关。而建心在山水语言上的营造，那种曾经为文人所赏识的古意也就自然成了他画面中的一种意境。

　　建心的画强调和讲究笔墨。他用笔粗放，有时寥寥数笔，尽显笔墨气韵。因为这种笔墨上的特点，他的画给人的感觉好像是不拘小节，但画面中水有源头，山有出处，一切又合于章法。他也注意一些符号性标识的建立，这对于他语言风格的形成有着重要的关系。建心的笔墨，基本上看不出与古代山水传统的直接关系，他表现山石的皴法是一种现代的方式，连接了20世纪中后期以来的新传统。而这种画法是属于他个人的，同样反映的是一种心性。显然，他学习和继承传统有着另外的方式，不是拘泥，或生搬硬套，而是针对生活的体验以及个体语言在文化圈中的位置。他以自己的方式彰显个性。

　　建心善用墨色的浓淡表现山间云雾的穿插以及流动中的形式感，善用笔划的疏密处理林木枝叶的繁茂以及在画面中的意境。建心的山水画，看上去很“拙”，这种“拙”却是藏巧于拙；看上去又有点“枯”，却是藏秀于枯。建心的画也表现出了一种生命的张力，在若有若无和浓淡相宜的墨色中，在看似轻描淡写和漫不经心的笔意里，没有技巧的炫耀，没有观念的卖弄，有的只是他纵情山水后的浅酌低唱。