上世纪80年代现代艺术运动，是针对中国国情和文化任务，完全同步于中国国家的政治、经济的“改革开放”的思想文化运动。每段都有不同的思想任务和观念形态，在“美术批评”中表现明显。关山月美术馆四方沙龙系列学术讲座邀请到了北京大学教授朱青生，作为此段历史的参与者，朱青生就80年代的美术批评话题回顾改革开放以来的中国美术批评的发展历程。

　　朱青生教授首先回顾了中国80年代现代艺术运动的发展历程。他认为，中国80年代现代艺术运动真正是从1979年改革开放的时候开始出现，在1984年的时候达到第一次高峰，出现了一些重要的变化，表现为在各个艺术院校和各个地方。年轻人自发的一种探索性艺术，主要是反古典、反传统、反学院的艺术。这种探索的方法结合起来，构成了中国的现代艺术运动。这个运动到1986年、1987年是一个段落。在1987年的年底1988年初，在艺术的探索和艺术的批评上，在讨论两个问题：第一，它是一个传统与现代的冲突活动，这个冲突是现代化的必然成果，并不是西方独特的现象。任何一个国家，只要它在现代化的进程中，艺术上必然会出现传统与现代的冲突。第二，中国在强烈反对西方艺术的过程中，实际上在反对中国本来的一些艺术特色，所以对这个问题我们当时要把它揭示出来，来缓和和穿透一些表面的矛盾。很可惜，这段情况并没有催生以现代的精神重新勾连和激发传统文化的因素，从而发展出真正属于一个文化自己的自觉精神的携带文化。因为这个时候很多人，还是比较急切地希望他的作品比较有影响力和攻击性。因此我们只是出现了一批利用中国符号和中国文化的因素来做艺术的人，这批人获得了很大的成功。

　　紧接着1989年以后一些艺术家不得不从对艺术的探索变成对艺术体制的试探。他们逃离到把艺术作为人的精神和社会思潮的主战场，然后用一种特别的方法来展开他们自己。所以中国就发生了非常特别的艺术现象：以圆明园画家村为代表的讽刺现实主义、玩世不恭的态度、艳俗风格等，都是这样发展起来的。发展的过程中，90年代有一个特殊的情况出现了。西方的收藏家开始意识到，中国有三个可能性是他们关注的。第一，西方的社会中坚力量看到中国的艺术以后，第一个想法是从中看到了他们当年的理想和理想的幻灭。第二是西方艺术的参与者不关心中国的艺术。第三是一帮很有经济眼光的人，有经济眼光的人有两种，一种是正当的人，一种是不正当的人。他们专门做中国现代艺术的收藏，而这些情况实际上已经超出了中国评论所关注的范畴。

　　2000年出现了第三届上海双年展，这是一个以当代艺术为主体性的探索性的展览，而且有8个外围展在同时展出。所以从此以后中国的艺术进入了一个阶段，当代艺术的问题变成了一个公开的问题。到了2005年以后情况再次发生变化，各地的政府尤其是北京已经把探索性的艺术看成是文化产业的一个重要标志，也是文化形象的一个标志。所以就出现了2005年以来市场、拍卖、画廊很红火的情况。这个情况跟80年代的探索已经相差很远。但是它有一个巨大的问题，它掩盖了一件重要的事情：现在其实卖得好的艺术，跟它是不是当代艺术已经没有关系。

　　在总结了中国艺术1979年以来新的发展之后，朱青生教授把我国的批评对于这样一个新的现象总结了三个阶段。第一个阶段是从1979年开始到1984年，这个阶段的艺术批评其实是在寻找解放思想。第二个阶段是1984年到1988年这一段，其实主要是模仿西方。但这个过程已经从平面地拿来慢慢地转移到思考到底现在我们在历史的轴线上已经走到哪一步了。第三个阶段是1988年以后，此时批评的探索已经意识到，如果想要解决这个问题，中国必须重新开始对中国的传统文化进行反省，从中分析出有利的因素来发展艺术批评。但这个工作没有做成功，它跟艺术创作有一点脱节，各做各的。中国必须在自己的传统文化中间分析出一些因素，让它自我现代化。这个思想一直到现在，艺术批评还没有完成。后来产生的问题就更多了，有了市场问题就占据了大家的主要注意力。

　　艺术批评是随着改革开放第一段的拨乱反正，进入到第二段新艺术产生两种艺术的冲突之后的艺术批评，然后到了第三段，模仿和一味地反抗之后逐步进入对于艺术本身的探索和研究，发展出独立的艺术批评。这三段成为80年代批评的背景和走向。

　　讲座中，朱青生教授通过丰富的图片演示了80年代中国美术发展的各个阶段代表性的作品及现象，图文并茂地阐述了80年代美术批评的背景和发展历程。