编者按：区广安是近年来崛起于广东画坛的青年画家，现为广州市美术家协会常务副主席、广东省美术家协会理事、《广州美术》主编。其画从古法入手，传移摹写，以传统筑基，并参以写生，以其古朴、沉厚、宁静并富有书卷气的画风得到学术界的广泛关注。今年8月，区广安在中国美术馆举办画展，文艺界名流官景辉、刘大为、解永全、吴长江、龙瑞、邵大箴、孙克、梁江、刘斯奋、许钦松、李锦源、周国城等数百人亲临赴会，极一时之盛。同时，由陈履生主持在美术馆举行了学术研讨会，获得好评；画展结束后，在广州三三轩，由广东省博物馆研究员朱万章主持了“区广安现象学术座谈会”，同样取得良好反响。现将两次研讨会的专家论点摘要登出，以飨读者。
邵大箴（中央美术学院教授）：区广安不仅继承了文人画的传统，还有发扬时代的气息，时代对于绘画发挥的作用，这在区广安的绘画里面都有所体现。
梅墨生（国家画院理论研究部副主任）：区广安的作品很传统，从形式到内容，从笔墨到意境、到气息都很传统，很有文人气，看起来有民国时候人的气息。
刘大为（中国美术家协会主席）：区广安的笔墨和画面的章法、构图、题款、装裱都把传统文化表现得非常充分，现在，像他这样完全沉静在传统里面钻研、学习、实践的画家不多，他的这种对于传统继承的精神非常值得我们学习，值得褒奖。
孙克（中国美术家协会中国画艺委会秘书长）：区广安的画里面，吸收很多传统的因素，学习的人也很广泛，吸取的也很多，对于笔墨的认识和理解也是一步步深入的，这是一个人对于文化的理解在逐渐深入，在这一点来说，我对他一个比较深的肯定，而且是赞许的态度。区广安的精神，一定会结出非常丰富的成果来。
梁江（中国美术馆副馆长、博士生导师）：区广安的作品拿到中国美术馆来展览，对于中国的山水画家，对于我们如何对待传统，如何对待笔墨，可能也会引起一些我们的深思，不可能要求一个画家又回到传统，又全部开新，作为一个画家，只能在某一点上有所突破，不可能在所有点上突破，谁都没有这样的能力，我们需要回归传统，也需要更多人做实验性的探索，只要真心为艺术做出贡献，这都是值得敬佩的，区广安这样做，发挥了自己的长处，他为美术界做的贡献是正面的，他对于中国画的发展是有正面好的意义的。
陈履生（中国美术馆研究员）：充满古意的区广安的山水，以岭南画家卢子枢的画法为基础，以黄宾虹、黄秋园的笔墨强其身，复以石涛的精神充其髓。他所营造的幽谷苍翠、深山密林，不是现实中的自然——可行、可望、可游、可居，而是中国画以笔墨化解自然的人文。
尚辉（《美术》主编）：我觉得区广安比较鲜明，体现得非常独特。他不仅是回述传统，避开时尚的笔墨，追述到元代的山水传统，这是他自己独到的文化经历和对于山水画的体会。
王镛（中国艺术研究院研究员）：区广安的取法范围非常广，继承了中国山水画的文脉，这也是他的一个特点。我觉得区广安先生是在大潮流的推动之下，钻到了中国山水画的传统当中去，而且下了很大的功夫。他沉下心来苦学传统的精神是值得肯定的。
邵建武（《人民日报》美术组组长）：区广安先生作品体现了传统的追随，他把自己对于传统的追溯放在元、明、清三代，着眼于黄公望、石涛，包括“四王”，对于传统比较扎实，气势比较浑厚，他对于传统的学习的定位值得我们充分的肯定。另一方面，从他传统的元素中间，挑选了一些东西融合在一起，我觉得这恰恰是他个人的东西，或者是他一个个案，体现了时代的东西。
朱虹子（中国艺术报社副社长）：我看了区广安的作品，觉得有两个大词，一个是传统，一个是创新。对于一个画家来说，我觉得区广安先生实际上是一个文化上的综合，可以说是文化综合主义。
刘斯奋（广东省文联主席）：对区广安的绘画我一直比较关注，因为在广东美术界的氛围中，有岭南画派笼罩的氛围下，冒出广安这样的元素，这样的路子，确实一直非常引人瞩目，也引起我的关注。在现在这样的状态下，要弘扬中国的文化传统，实现中国文化复兴的情况下，传统这一块确实是不能丢，也不能忘。
薛永年（中央美术学院教授）：区广安是业余画家，以作画为生活方式。有志向而无包袱，长期保持了宁静的心态，体会古人笔墨的精微表现力比较到位。石溪笔墨的粗服乱头不掩国色、王原祁用墨的淡而厚、实而清，我看都被他拿到手了。
周国城（广州市美术家协会主席）：从他的作品里面我们看到区广安老师的人品很正气，很传统。他的花鸟很大胆，初看很简单，但是自己动手画的时候会发现很困难，我认为出这么多的作品很不容易。
贾德江（美术评论家）：区广安是一位坚定的中国传统文化捍卫者，甚至可以说是一位文化精神的固守者，他对西方文化始终抱着一种怀疑、冷漠的态度，而对中国传统文化却信心十足。
刘曦林（中国美术馆研究员）：广安的画，总体来看，传统功力在同代画家中真是可圈可点，传统山水画的审美意境在躁动的商品经济环境里也依然有着调节心境的功能，就像听一段美妙的古典。
徐恩存（《中国美术》主编）：区广安的作品一是返观传统，在传统宝库中挖掘营养，武装自己、丰富自己；二是面向现实生活，在大自然撷趣灵感与素材，寻找创作冲动与激情；两者的结合、调整与修正，使区广安把自己的山水画规定在文化层面上，并获取了典雅的风度。
卢延光（广东美协副主席）：区广安的画展其意义也在于根植本民族的国画又得以重新延伸，接续，仿似又使我们重见汉唐衣冠，仍正是吾民族自信心的开始恢复。
陈永锵（岭南画派纪念馆馆长）：区广安在他的作品《山居图》中就显示了他是一个能指挥笔墨技巧构成水墨交响的艺术家。他在这作品中给我们提供了一个充满“人文”精神的既宁静又生机勃勃的生存境地。
梁照堂（广州画院一级美术师）：区广安等人的意义，并不仅仅在于传统的“回归”，更在于他们的理性“归拓”！就是在笔墨上回归传统，在观念上拓深传统。他们不是简单地将时代的表面的东西加进去，而是像当年的齐白石、吴昌硕一样，深挖传统。
朱万章（广东省博物馆研究员）：广东国画研究会相比较岭南画派而言，表现出后继无人的势态。区广安先生的师承经历及其表现出的艺术风格，使其当之无愧地成为国画研究会的第三代传人，延续着上个世纪二三十年代以来的画学传统。相信这有可能在一定程度上会改变人们对于这一画会的延续性的认识。随着艺术历程的演进，区广安先生的山水画也将愈来愈老辣、洗练，为广东国画研究会所宣扬的艺术精神注入新的活力。
李伟铭（广州美术学院教授）：传统的精神，传统的理念，是潜在于一个民族的血液里的。虽然说现在我们真正的传统在当前这种环境下占不了主流，但在精神生活里面，是我们永远抹杀不了的印记。区广安等人举办这个画展，其意义正在于此！
谭天（广州美术学院教授）：区广安等人的做法是有见识的，他对传统技法持之以恒，并作为一生艺术的追求是很不容易的。区广安等人的画展，其本身就是对国画研究会的一种研究。
孙茂勇（青年评论家）：区广安的画，在北方山水的基础上糅合了岭南山水的清新。他的画以写意为主，注重主观的感受，蕴意宁静、平稳，散发出一种理性的思考。
王金山（暨南大学画家）：区广安先生的国画笔墨正派、格调高古，意境淡泊。
刘释之（青年评论家）：区广安捍卫着中国山水的精神品格与精神气度。
张演钦（资深记者）：这次北京展览来了很多大腕，其意义就是对区广安背后所代表的广东当代美术多元化现象的一种关注。