实力雄厚的天津国画界，有两位山水画名家备受瞩目。二人年龄相近、姓氏相仿、脾气相投，艺术造诣深厚，在津门影响颇深，他们就是纪振民、姬俊尧两位先生。由于两人的姓氏发音相同，而且又是相当要好的艺术同道，故人们喜爱地称之为：“津门二JI”。

　　纪振民、姬俊尧二位先生，一生执着于书画艺术世界，他们迷恋黑白水墨，笔耕不辍。两位画家的性格都是一样的质朴仁厚，敏思好学，对艺术追求不懈和相互间相识相知，使他们走到了一起，成为莫逆。而二人的画风，却又是各出奇峰，迥然相异，独具鲜明的个人风格。纪振民先生转益多师，吸取众家所长，并在生活中博采精华，形成笔墨酣畅、厚重苍润的艺术风格。姬俊尧先生在艺术院校奉献一生心血，汲取丰厚学识营养，沉醉于水墨江南的韵致与空灵，同时融入北派山水的雄浑苍劲，成为北人南画的佼佼者。二位先生人品艺品俱佳，成为津门画家的楷模。虽然均已是花甲之年，却激情迸发，思索求变，艺术创作力求与时代合拍。笔墨的修养和锤炼也更加炉火纯青，老辣纯熟。二位先生多次在天津及其他兄弟省市举办联展，广受各地书画同行及收藏家们的青睐，于是，“津门二JI”也就渐渐成为天津山水画的一面旗帜。

　　纪振民　厚重笔墨绘生活

　　看纪振民的画，首先的感觉是朴拙苍厚，气势强雄。他的画色彩沉稳，构图险绝，墨色浓烈厚重，山的质感极强。这是因为他喜欢用墨，而尤其擅长用积墨。在一遍遍的墨的积染中，山石越发地雄伟巍峨，泉水更加地轻灵跃动，墨与色有机地融为一体，相辅相成，展现出画家高超的艺术造诣。

　　天津画家的画风，一直是注意传统，在传统中寻求突破。天津是中国近现代发展史上的重要码头。天津画家在优先享有外来文化之时，又在创作观念和形式探讨上有着较明显的地域特征。这里商埠繁茂，五湖四海的物资和人流会集于此，晚清以来的许多文人、画家都曾到此，或寓居，或交游，在某种程度上也带来了更广阔意义上的传统。特殊的地理位置与辛亥革命后的特殊的人文环境，使天津的书画更多地受到宫廷画风及民间画工的影响，并深深地影响着其后天津的地域画家。在绘画技法上，发展成为以小写意笔法为主，清新、明丽、有笔有墨的风格，即在笔墨传统的基础上，从语言和形式的内部去寻求“新”的表现。

　　纪振民在山水画的创作上始终认真地继承着传统，并努力在传统中走出自己的新路。他不断地调整和提炼自己的绘画语言，寻找着与时代相契合的表现题材和表现形式，并把自己的个人追求方向与整个当代中国画发展的时代精神保持一致。他依照自己对生活的理解和挖掘，注意保留传统中所蕴含的中国文化内涵，又赋予作品新的时代含义，并注入现代欣赏视角。纪振民的画追求雄浑与气势。多年的刻苦研习，使他的用笔用墨能力达到炉火纯青的境地，他的勾线老辣中蕴藏润泽，率意中包容着严谨。而对水墨的浓淡掌控，包括黑白节奏变化，都能恰到好处，从中可以看得出画家对艺术语言的熟练驾驭能力。

　　纪振民认为，山水是万物的一部分，是无限的生机中最有活力的生命。山水画就是要把这种生命激情表现出来，把人与山水的那种“天人合一”的关系和意境表现出来。在画的意境上，纪振民追求心性的表达和禅意的抒发。他努力挖掘自己的感受，以情带笔，以意作画，通过画面传达出自己的情操、心境，更精确地说，他是在表现，在展示一个真实的自我。

　　纪振民在山水画的创作上一直坚持笔墨和生活的理念。他说：“生活是中国画之灵，笔墨是中国画之魂。”所以，他多年来投身于生活，投身于自然，从生活的细节中体悟创作的深厚，从自然的深处把握创作的空灵。古人讲以法入道，又讲由象臻理，都是在讲创作的过程，如何更好地将表象化为表现，是他一直思考的问题。

　　姬俊尧 水墨晕染写江南

　　“北人南画”是对姬俊尧教授最贴切的描述。作为地地道道的北方人，能真正融入到江南的山山水水，画出清新雅致的水乡风情，并在中国山水画界产生越来越广泛的影响，自然引起了人们的关注。

　　虽然是北方人，但以北方人的眼光来看江南，也许能更强烈地感觉到其美妙之处。为了深入挖掘江南之美，姬俊尧几十年如一日，坚持赴江南写生采风。穿小巷，过小桥，无数的江南小景在他心中融合、汇聚。渐渐地，他寥寥几笔就能抓住江南神韵。他画中的雨雾、云烟、水巷、渔村……都是那么简约而又传神，一幅幅水墨淋漓的朦胧诗画让观者心驰神往。文人墨客可以从中感受到返璞归真的民族文化神韵，而普通观众也可以从中获得赏心悦目、回味无穷的陶醉。艺术作品的最大成功，莫过于直入欣赏者的内心，使人的心灵或产生美感，或引起共鸣，或受到震撼。姬俊尧用心灵为观众描绘着最后一方精神家园，雅俗共赏地引起众多欣赏者的审美共鸣，正是缘于他作品的亲和力。

　　姬俊尧认为，作为中国画的基本艺术语言的笔墨，不仅是艺术的形式，同时也是艺术的内容，有创意的艺术家更应使其成为形式和内容的统一体。为此，他进行了不懈地探索，于艺术见解、艺术形式、笔墨技法诸多方面均有开创性作为，从而形成了自己独特的颇具个性的艺术风貌。

　　姬俊尧善于动脑，喜欢钻研。他突破传统笔墨的束缚，将版画、漆画富于装饰性的工艺特质引入水乡画的创作中，并与国画要素完美协调地融合为一体。他巧妙运用平面构成元素，把点、线、面巧妙安排，使整个画面生机盎然，流溢出浓郁的江南水乡情趣。这种大胆借鉴与精妙笔墨两者完美的结合，折射出画家多年积淀的丰富而深厚的艺术底蕴。版画的黑、白、灰关系极富变化之美，这令姬俊尧很受启发，他大胆提出了令人惊异的“江南无色彩”的见解。他认为江南给观者以视觉震撼的，是在明媚阳光照射下形成强烈对比的乌黑的屋顶与雪白的墙壁。只要运用好黑与白、动与静、虚与实的相互映衬的艺术效果，就能捕捉到江南水乡的自然魅力。于是，我们在他的作品中，经常可以看到整个画面背景由大块黑白构成，极具特色地抓住了江南乡居的特点和精髓。

　　姬俊尧作品的另一大特点，就是擅长用水。他特别擅长用恰到好处、浓淡有序的水墨晕染，神畅得体地表达江南水乡高简、宁静、空灵的种种情境。通过或浓重，或疏淡的水墨晕染，营造出朦胧氤氲、空灵蕴秀的多情意境。不断拓展自己的艺术语言，丰富自己的艺术形式，强化自己的生活底蕴，是姬俊尧今后继续努力和发展的方向。姬俊尧正是以他的水墨烟云造成空灵的诗意画境，建立起属于自己的独特画风。

　　天津画界前有“津门二孙（孙其峰、孙克纲）”，纪振民、姬俊尧是他们的得意门生。高峰在前，激励后人。以两位先生的执着作牵引，假以时日，相信“津门二JI”也会在天津乃至中国画坛留下美誉。