画家刘世彪自幼酷爱绘画，从少年时代，也就是上世纪70年代起学习中国画和油画，80年代中期起涉足社会性艺术活动，并以此作为毕生追求的事业。80年代中期，他的作品《源》和《热风》分别入选都是中国美术馆举办的“中国青年美术作品展”和“北京青年美术作品展”。90年代中期，他应邀赴加拿大分别在1.1.1.美术馆和温城文化中心举办个人画展，颇受好评。

　　从加拿大展览成功归国后，他对中国当代油画持之以恒地进行探索。他十几年如一日，冥思苦想，刻意创作，把挥笔植根于思考，把匠心和渲染合为一块，求得心灵和指掌之间朴素的配合，追求盘旋于胸臆而又较难用笔墨表达的境界。他的当代油画创作，有构思、有灵感、有感情、有技巧、有创新、有特点，从题材、构图、线条、色彩和笔墨、技法上追求突破。宏大广博的气度，强烈丰满的色彩，充满张力的构图，拙味十足而又洒脱空灵，都让人感到作者的当代油画进入了一个新的境界，形成了他独立的个人风格，自成面目。

　　刘世彪的当代油画作品有强烈的视觉冲击力，一下就能抓住欣赏者的眼球，令人震撼。

　　他一直想用少量的绘画语汇说出大量的东西，热衷于用中华文化的元素表现天老地荒的大时空主题。阴阳、天体、大地、日月、天光、黑洞、鸿沟、开始、终结、永恒和静寂、洋溢、风化及图腾、龙盘、虎踞、鸟和兽，都成了他当代油画中的元素，体现出中华文化元素在当代油画中如此丰富、生动而深刻的表现力。

　　他总是想把油画画得简单，巧妙地调遣“形”和“色”，以凝炼而简约的线条与厚重浓烈的色彩成为疏密对比，把画面峻挺地分割成令人遐想的不同空间，并用一种独特的肌理表达效果，形成了他自己凝重而绸緻的风格。

　　或许会有人对他的当代油画创作的探索表示异议，这也无妨，艺术创作包括当代油画创作本身就是在艺术思辨和探索中曲折前进的。

　　拗不过刘世彪和策展人的再三邀约，盛情难却，权作门外谈画，勉为其难，是为前言。

　　中共中央宣传部前副部长：龚心瀚

　　庚寅春月于琴心斋