一幅山水画不是山水，它是山水的绘画。

　　我钟情绘画，真真地在乎气韵生动带来的畅神快感。在这里，绘画就是用有局限的工具和材料，来率性和真诚地转换来自自然映像的情感。但是，这情感本身还不是艺术，同时也不是艺术感受的最终归宿。只有当情感化为感受时，物我才能同为一体。此刻，画家的才情才被准确地凝聚起来，并被放大，膨胀直至形成那跳跃式的神游和无尽想象。仅此这般，外部的形态映像才会被颠覆，解构，粉碎，以致全无色相，意象的内在的张力才能得以以内美的形态固化下来；陌生的笔触，美妙的痕迹连同不知所云的愕然，一道被遗留于素纸之上。

　　继而，在不断地生发的像势里，我关注的该是造型意味与笔墨情趣行规的连接是否生硬与虚接。是否远离符号化、设计化、卡漫化以及与他人的“不谋而合”。

　　我崇尚线性，偏爱用笔像疾风吹过画面一样，寻求形感连绵清奇爽朗，在飘逸间渗透几许婉约的惆怅，恰是苍凉的欢娱。一隅细线如毫发在高音部引吭;在低音处的重墨像盘石坠谷深沉倔强。那片片墨洇处一任天机，湿漉漉的润如籽玉。散点的着色纠结得像油画，浓烈甘醇且惜色如金。

　　我要绘画的是色感，不是色彩。

　　我要挥写的是形感，而非笔墨。

　　绘画的过程就是自我的自辩与搏弈。它来自我的率真，是否最大化地使出了笔性，这痛快淋漓的笔触既生猛又陌生，它把跃动着的时间嵌入了画面，并且在它接近完美的当口，画下毁灭性的一笔。我虽然颠覆了习惯用笔用墨的蹇涩，塑造，渲染。只是我害怕它们笔墨娴熟的完美，以及那赏心悦目的诱惑，隔阂我进入画面意象或误导他人眸子。

　　我胸无成竹，惯于反反复复地画过。力求期盼接近我的那一刻，一触即逝的内心灵光的显现。它决不是样式概念的自娱撩人。在我看来，不可修改和不可复辟的绘画的过程是僵化与程式化的根源。尤其是当绘画一味地追求完美的笔墨效果和儒雅文化内涵的责任，绘画便堵塞了气韵生动不可缺少的冲突和生猛，图式成为了干瘪的鲜有生命迹象的标本布陈，令人乏味生厌。

　　我乐此不疲地游走于山水之间，丢弃名片，享受无知；放松冷漠和理性，尽情地吸纳大自然的气息，速写着写生着这与世事无干的画稿。我坚信通向艺术巅峰的路，是要经过对自然的观察和千万次的临写。黵卷有益，我在寂寞无闻的漫长求索中，一点点地将临习古帖，勾勒造化的意蕴渗入画中，形成我的绘画血脉。

　　我无意于风格，也从未走眼将样式误读成风格，风格如影。高标自立的百尺竿头下，长长斜影悠然可现。

　　我不画我没见过的事物，我不表现我看见的东西。

　　我不为山水和观念代言，我只是自己灵魂的奴仆。

　　倘若目前，还有可下眼驻足的画稿，我坦白相告：应感谢对自然的真诚。是那一回的绘画，刹那间了断了名利的羁绊,也是我狠心地刮去了我趋炎附势的媚骨。这画好好画的过程使我换骨重生。

　　我在路上，艺海茫茫。三尺之外许有芳香。

　　我愿与同道一道吟咏大师宾虹弥留之际的绝唱：

　　呸！何物羡人，二月桃花八月桂，

　　呸！有谁催我，三更灯火五更鸡。

　　于上海草石蚕房