时光荏苒，春去秋来，在中国国家画院已经学习了4年。弹指间四载岁月流逝，感怀各位导师的教诲，尤其赵卫导师，在山水画的探索阶段给予的鼓励与鞭策，使我受益匪浅。

　　一、在总结比较中透视传统。

　　古人成熟的山水语言令人敬畏，要养成品鉴此中高下的准确眼力，有针对性的临摹，对待临摹应有自己独到的理解，首先不大主张整张复合式的临摹，打格子放大古画，虽可形至，但无绘画的意趣。可以局部临摹，能更好地利用时间有步骤有主观地解决传统中的某些问题。再次就是要求横向比较，有取舍地进行临摹。如：山头的画法，如何做到整体不凌乱，则把宋元明清的山水画大师的作品拿来比较性地观察。

　　中国山水画要在传统中把握住艺术规律就需要在传统中汲取养分来充实自己，进行深入的研究和学习。用笔讲究的是苍劲挺秀，浑厚拙朴，端劲有骨，锋芒內敛和涩而不滞，畅而不流。要做到用笔擒纵自如，我先后买了百余本画册，每天都拿出一两个小时反复翻阅这些资料，从中学习造型、笔墨和构图，看出兴趣时就临摹。除了阅读画以外，还阅读中国画史、名家介绍、有关评论和画评等。当看到好的作品时，即撞击着心灵，同画产生共鸣，真是一种精神享受和快乐啊!十几年来，坚持天天阅读画册，已形成了习惯。越看越爱看，边看边思考和默记，反复领会它的韵味和品格。天长日久，脑子里就会积累无数画像，这对提高创作水平和欣赏能力有很大好处。

　　二、带着解决问题的课题和理念去写生。

　　经过一段时间对中国传统经典作品的临摹，明确了中国山水画学习几个过程和要达到的目的，把山水画里的各种元素分解开来，各个击破。

　　山水画的写生是山水画创作中的重要一环，历代山水画大家无不从中汲取营养。大自然是慷慨的、五彩缤纷的，甚至是光怪陆离地变幻着无限风光，给人以无穷的魅力和生机。站在名山大川面前，看到那层层烟云，飘动在山岭峡谷间，美丽的山石、树木、庙宇、流水，在云雾里时隐时现，那种浸透在血脉心路中的山水灵气，在我心灵深处涌动升腾，这变化无穷的万千气象是画的灵魂。

　　三、用具有时代的元素和松动的笔墨去演绎心中的图式。绘画要有时代感，完成审美升华及人格完善。

　　中国山水画强调用笔墨写胸中丘壑来表达精神，如今山水画的创作进入了新的多元化时代。笔墨在宣纸上的各种可能，笔意墨迹所造成的各种意象渗透着浓重的艺术意味，永远吸引着艺术家们乐此不疲于各种各样的试验与探索。关注传统的笔墨语言，使个性和时代的感觉渗透到作品的内在结构形式之中。注重画面的整体视觉效果，通过“情境”的营造赋予山水画以时代感。不断追求一种亲和自然、回归自然的精神境界、人格修养、终极关怀，以及在自然澄澈的心境中达到审美超越的品格。