何须说多少辉煌，更无须称大师大家。有这样一位低调沉静的艺术老人，一生经风历霜，传道授业，矢志于艺，教授出上千名学生，作画上万张，著述近百万字，集藏古今书画近千件。84岁了，仍日日读书阅报，弄翰鉴画不辍。观其骨相，白发童颜，双目清亮，细声慢语，心气内敛，应享高年。寿崇德——崇德者寿，一个古意盎然的名字。 

品性

　　艺术作为一种文化，当由技的操作进入道的涵泳时，便离不开艺术家的文化旨归——品格、性情。中国绘画艺术家的文化背景多呈儒道互补的气局：进则依仁游艺，助教化，成人伦；退则悠然林下，娱己自适。寿崇德一生辗转诸暨、西安、重庆、上海、建德、杭州，阅人、阅世、阅古、阅山水胜迹，所形成的艺术品性，亦不离此道。以德为先，先人后艺，为人质朴厚道，重情重义。对学生温文和蔼，循循善诱，颇获教学口碑。于功利浮名，不拒绝也不张扬，以淡泊安然视之。循世俗，中共十二大代表、浙江省美术教育研究会会长、全国第一位美术特级教师、中国美术家协会会员、浙江美术家协会首任常务理事，这些头衔是很可以操作物化一番的，但知寿崇德名者，亦只浙江美术、收藏圈，省外闻者寥寥。

　　寿崇德出生于浙江诸暨，其性格入于地域又出于地域。由文化地理观观之，性格决定命运也造就人才，不同的地域常造就不同的人才。君不见江南多文人，湖湘多将帅，巴蜀多英才，燕赵多慷慨悲歌之士。诸暨一地，蕴越多山，崇尚耕读传家，重义轻利，民风刚直好胜。人才之所出多豪杰将领，也不乏文墨之士（杰出者如杨维桢、王冕、陈洪绶、余任天等），即使是文墨之士，其禀性中亦寓卓奇不群、硬朗磊落之风。寿崇德年轻时颇有些执着倔强之性。试举二例：17岁时不顾家人反对，放弃优裕生活，孤身一人由西安经秦岭、剑门，行程数千里，赴重庆投考艺校。18岁所临夏圭《长江万里图》被重庆一财主看中，欲以500担稻谷易之寿不允，即转手给老教育家黄齐生带往延安，送与革命根据地张挂。成年后，受教职、阅历的影响，得超越于地域的大文化润泽，加上数十年富春山水烟云供养，所谓百炼钢化为绕指柔，其性格显出外柔内刚、温雅中不乏清健之气，观其成熟期山水松石，见笔见骨，涵清雄、劲挺之致。

教业

　　与其称寿崇德为收藏家，不如称其为画家，与其称其为画家，不如称其为教育家。他首先是教师，一位在小镇师范孜孜矻矻，执教40余年，将人生最美好的年华赋予教业的美术教师。

　　中国的新式美术教育，由20世纪初南京两江师范首开图画手工科，后随着新文化运动的深入，蔡元培倡导“以美育代替宗教”，试图通过美的教育，感受、开启民智，陶冶人心，改善社会风气。于是，一代有识之士寄希望于美的实践，纷纷开办美术学校，培养师资、专业人才，美术教育也渐渐进入中小学课堂，一代青少年得以在对美术的认知、欣赏、实践中获得美的启蒙。中国的美术教育开始打破传统的师徒制，迁出象牙之塔，走向普通大众，这在中国美术教育史上具有里程碑意义。如果说新中国建立后的17年间，我国的美术教育开始形成专业学院、师范院校、中师学校合理布局，中小学在德、智、体、美全面发展的教育理念中，美术尚能占一席之地，那么到了上世纪80年代以来的30年间，应试教育当道，中师停办，师范院校的毕业生又不太愿做基础美术教师，中小学（特别是农村中小学）师资奇缺，美术课可有可无，形同虚设。

　　1950年，刚从五年制正则艺专毕业的寿崇德，服从组织调配，带着也毕业于正则艺专的年轻妻子，到坐落于新安江畔的建德严州师范任教。初创期的学校以寺院为校舍，设施简陋，居住逼仄，日子并不好过。就这样白手起家，勤勉自励，安贫乐道，一待就是42年。其间，浙江美术学院、鲁迅美术学院及安徽一大学美术系拟请调，皆因地方上挽留或不舍放下教业而作罢。严州师范为中专，以小学教师（包括美术教师）为培养目标。在长期的教学实践、探索中，寿崇德逐渐形成了一套有针对性的中师美术教育方法。如重视基础训练、注意教与画的互动、了解少儿审美心理，通过对现实生活与大自然的观察，培养学生的感悟、想象、写生能力。这些行之有效的教学理念、手段被写入由他主编的浙江省中师美术教材。另外，学校初创不久，图书资料缺乏，为了开阔学生的视野，他用自己的薪水购买大量的书籍画册，供学生阅览。做老师的美术功底扎实，临摹、色彩、写生、创作，样样拿得起，又善教，人亦亲切随和，教学效果不言而喻。 

　　作为美术教师，寿崇德最感欣慰的，莫过于经自己手把手教出来的学生，一批批走上教学讲台，让美的种子撒在孩子们的心间。

交游

　　师友是你的人格倒影。在艺术家的个案研究中，其一生的交游是不能放过的。从交往中，不难见出艺术家的操守、性情、旨趣、文化背景及其价值取向。人的一生中，尚能幸遇一二高人指点，得与数位良师益友往还，相期以艺，无负平生，不亦快哉！

　　寿崇德的交游契机有三点可说：一是幸遇人才辈出的时代。20世纪初至上半叶，随着社会的转型，欧风西雨的浸润，新文化运动的兴起，为文化所化之人，便自觉而热烈地引领风气，学者、文人、艺术家如潮水般涌现，画家中的名家大师亦成群结队而来。这是一个幸运的时代，幸运的时代造就了幸运的人才。寿崇德出生于1927年，年龄上比这批名家大师晚一辈，恰与他们同时。性情中的主动大胆成为交接的纽带。齐白石、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、林风眠、吴湖帆、吕凤子、傅抱石、余任天、陈之佛皆得以拜识、往还，尤与其中的潘、吕、傅、余诸先生相交数十年，事以师礼，情谊深厚。此从寿为四先生所写的回忆文字中不难看出。这些亲历文字，语言朴实，笔含真情，娓娓道来，颇传四先生风神。拙见，若能将寿崇德与20世纪近百位知名书画家的交往艺事、题跋、文章、合作、赠画、通信（现尚存书信七八百封）予以追述梳理，不啻是百年中国画史的一个切片，其意义自不待言。二是富春山水的诱惑。寿崇德职在梅城，居地毗邻著名的新安江水电站，又处富春山水腹地，吸引不少画家前往观赏、写生、取材。潘天寿、傅抱石、余任天、陆俨少、叶浅予、唐云、黄苗子郁风夫妇及一批当代画家皆到过梅城，并往访浣溪斋。相与谈艺，合作切磋，草草杯盘，暖暖灯火，为小镇平添一道文化亮色。三是为人的谦逊重情，对艺术的虔诚执着，赢得前辈画家肯定、欣赏，乐与之交。 

　　师友交游，一定程度上影响到寿崇德艺术道路的选择及个人风格的形成。黄宾虹的山水画追求浑厚华滋的境界；吕凤子的超然脱俗、矢志办学、喜好画松；潘天寿的笔线骨力；傅抱石的激越洒脱；余任天的鉴定、收藏眼光，皆潜移默化地植入他的艺术轨迹中。

画概

　　作为一名画家，寿崇德是成功的，其成功的绘画道路大致经历了三个阶段。上世纪40年代初至50年代中为临抚筑基期。寿崇德早慧，儿时喜墙间地上涂涂画画，少年时代便有志向艺，其祖母以“图画先生投胎”喻之。初一年级，便以《西风北光》，获陕西省学生画展一等奖，14岁在西安首次举办华生写生画展，17岁经潘天寿介绍考入吕凤子任校长的重庆正则艺专，从此正式与艺结缘。寿崇德在中国传统山水画的临摹上，是花了真功夫的，他喜南宋马夏一路，尤倾心石涛石溪，从现存此一时期的临作及带有明显传统笔意的创作看，他对于传统山水画的造型笔墨已颇有心得。吕凤子先生曾题其临南宋夏圭《长江万里图》：“寿生临夏禹玉长江万里图卷，力沉光敛，浑如其人，可喜也！寿生年才十七，老笔绝类石田，益以力学密思，不难成绝世才耳。”又题寿作《沧海日出》：“寿生善使石涛笔，纵恣严谨皆有之，洵异才也。”黄宾虹先生题带有传统笔意的《西岳华山图》：“此崇德学兄佳作华山图，沉郁苍厚如范华原，妙理合苦功，可望大成。”予以激赏。50年代末至70年代末为写实写生期。60年代前后，在文艺“二为”、苏联写实主义的导向下，以潘天寿、傅抱石、李可染、石鲁等为代表的一大批画家，走出学校、画室，寻找反映山水新貌和社会生活的现实题材，画出了一批很有时代气息的写实作品。此一时期亦正是新安江水电站热火朝天的建设时期，有这么好的素材，又近水楼台，寿崇德沉醉其中，不断地观察写生创作，留下了数十幅反映水电站题材的山水画，其中尤以历时半年完成、经郭沫若、潘天寿题跋，获全国第二届美展优秀创作奖的《新安江水电站卷》为好。此作用手卷的形式，表现建设中的新安江水电站，画面体势开张，布置妥贴，用色沉稳，具有显明的时代特征。当吊车、汽车、高压线、缆桥、水闸、脚手架呈现在你的面前，你不得不佩服32岁的寿崇德，用传统的笔墨表现现实题材的能力。《新安江水电站卷》是时代的缩影，也是寿作为山水画家的奠基之作。此一时期，寿崇德画黄山、华山的一些作品也颇可观，手法更丰富，时亦可见潘天寿、黄宾虹、傅抱石的形迹。80年代以后为成熟期。退休了，几十年教学生的思维、方法得以放松，真性情与经年累月的艺术磨砺相生相发，个性凸现出来。此可从晚年所作墨笔山水《华山图》、《黄岳云烟》观其大略。用笔生拙，景象浑茫，心无挂碍，得沉厚稳健之气，在用色与笔墨的调适上略融水彩画三昧。在这里，应添说几句寿的水彩画。水彩画早年受马白水、李剑晨二名师亲炙，尤喜马白水先生色彩明艳、中西结合的画风。观其佳作，如《清明雨后》（获全国首届水彩画展优秀创作奖）、《桐庐码头》、《黄山送客松》等，技法娴熟，色彩清亮，画风纯净厚重，其水准不亚于国画山水。

　　1987年，叶浅予先生观寿崇德画展，不无遗憾地说：可惜，可惜！可佩，可佩！我的妄释：可惜——以早年的发展势头，其绘画成就应远不至此；可佩——甘于寂寞，安居乡间执教数十年。欣慰的是，此不必为尊者讳的遗憾，在他的两个画家儿子那里得到补偿。长子再生，沉郁少言，好读书，喜研哲理画学，擅作大画，崇尚内美，在山水造境及用传统笔墨表现浙地山水方面颇有会心之处。三子觉生，曾入陆俨少门读研究生，师心不师貌，其人清刚岸然，不与世争，悟化画理，时有独见，所作笔墨语言显明，画面古净雅逸，入世而得出尘之概。近年勤于临帖，并引点景人物入山水（写人即自写），画更耐看矣。 

　　父子三人，各有所求，各呈自家面目，青出于蓝待胜于蓝，寿氏画道不孤。

收藏

　　书画家不一定是收藏家，但书画家若有条件收藏一些有价值的作品，用以养眼、养心、养鉴、养识是必要的。寿崇德初无意于集藏，只因学画而略购一二。后受老辈书画家及地域风气习染，兴趣渐长，鉴眼渐高，藏品的规模也渐大，终成江南收藏名家。他的藏品主要来自转让、馈赠、购买。一名中师教师，也就几十上百数千元的工资，养家糊口，应付日常开支外，所剩无几。虽曰节衣缩食，遇到喜欢的字画，便捉襟见肘，只好东拼西凑，甚至举债购买。此中甘苦，非知者莫能会得。其背后的推手是对艺术的挚爱，对书画的善佑之情。这样的一批藏品，十年“文革”，因寿之好人缘及乡间相对安宁而躲过一劫，是为万幸。吴湖帆曾言：“况一艺之成，孰非精灵结撰，于恒河沙数中，共岁月而长存，视蛄菌春秋为何如耶。吾于几千百年后遇之护之，不勤而可乎，岂敢玩物云乎哉。”真知者之言。

　　寿崇德的收藏大抵有以下几个特色：一曰连续性（时代的连续性）。非局限于藏一家一地一代，明、清连着近、现、当代，且多名家力作。徐渭、唐寅、陈洪绶、董其昌、张瑞图、八大、石涛、郑板桥、吴昌硕、任伯年、蒲华、齐白石、黄宾虹、潘天寿、林风眠、徐悲鸿、张大千、刘海粟、傅抱石、吕凤子、黄君璧、张书旂、林散之、沙孟海、余任天、李可染、陆俨少……如行山阴道上，应接不暇。二曰研究性。难得的是，近现代不少名家大师，与寿崇德有过深入交往，所藏作品不但数量多，且真实可靠。由画及人，追索其师承、画风、笔墨、语言以及创作之背景、理念、习惯等，有很高的集群或个案研究价值。三曰地域性。生于斯，职于斯，又得地理之便，所藏以江南书画家的作品为多为好。明清以还，江南文风蔚然，书画家汇集，所作笔墨润泽，多寓诗情、画韵、逸趣。读寿氏这些藏品，如入江南书画长廊，未游江南，胜游江南。

　　在世俗功利、书画市场节节攀升的当下，传统意义上视画如命、呕心沥血保存文化遗产的收藏家已渺不可见。鉴于此，寿崇德的收藏归宿颇受社会关注。浙江一地向有收藏书画的传统，近现代以来的收藏家，其藏品的最后去处大抵有三方面：一是传后。虽曰君子之泽，五世而斩，但有几家能传五世的？再说过去子女多，字画析产，实际上意味着间接的散去。今天多独生子女，若孩子不谙此道或只图谋利，传承便缺少安全性，很可能第二代便丧失了。二是卖出。生如烟云过眼，书画亦身外之物，藏过、玩过、乐过了，似王世襄那样，由我得之，由我遣之，亦无可非议。三是捐赠。聚亦艰难，散何以堪。化私为公，让国家的博物馆、公益机构去陈列、保存、研究，其社会、文化意义自不待言。老辈收藏家庞元济、钱镜塘、朱翼庵、黄宾虹等有率在先，捐赠胜事甚多，流风余韵，绵延不绝。寿崇德及其子女开明通达，善待遗存，珍摄文化。近年来除出版了《寿崇德藏画集》外，时有捐赠义举。石涛的《练江独钓图》、寿崇德与潘天寿合作的《松石图》捐给了浙江美术馆，陈洪绶《桐荫赏石图》及其他一批书画捐给诸暨博物馆，弥补了诸暨公藏陈洪绶作品的空白。此诸暨之幸，亦可见出寿崇德先生回馈桑梓的文化风范。

 辛卯春三月草于慰生堂灯下