“作为一个设计师，不要只是简单地学设计本身，而要通过不同的渠道，多关注其他艺术门类，我觉得这才能促成一个设计师的很好的发展。”

　　记：在您早期的许多作品中都能看到传统艺术的影子，这是否要归功于美院的那段学习经历？

　　毕：我觉得学校给予我的并不是知识和技能的传授，而是我对艺术的向往和自信。那时候的学校氛围是完全的开放，产生过许多碰撞和思考。差不多十几年前，我早期的作品里流露着我的绘画情缘。这种情缘我特别提倡，不一定全是绘画带来的，去追求某种艺术形式的时候，它带给你的是另一种滋养。现在年轻一代喜欢插图和卡通的东西多，比较轻松，这样的风格也有优势。我觉得做设计本身，除了设计之外要有感兴趣的事，包括对当代艺术也要感兴趣。

　　“也许是因为我对艺术的追求与喜欢，我做了更多的艺术文化类活动，我觉得拥有了更大的发挥空间。”

　　记：发现您参与了许多文化类、艺术类的项目，有什么特别的原因？

　　毕：其实我也不拒绝商业项目，这只是我的个人喜好罢了。我在进入设计行业初期，特别热衷于做商业项目。5年后，我逐渐地脱离这种快速消费品，比如包装和一些小型设计。也许是因为我对艺术的追求与喜欢，我做了更多的艺术文化类活动，我觉得拥有了更大的发挥空间。比如，我喜欢汉字，我为第六届水墨双年展做的形象海报就用了汉字的元素。作为设计师，字体设计本身就是我们一项特别的工作。我也做一些杂志和出版物。设计师对于字体与图形的理解和艺术家、建筑师完全不同。我遇到很多建筑师的朋友，当我们在考虑字体、排版时，他们认为他们也能做到。但当他们做出来以后，细节上就不那么讲究了。

　　“第一：要比客户想得更多；第二：前期的沟通非常关键。”

　　记：每个人对艺术的理解都不同，做艺术类的项目时，如何获得客户的审美认同？

　　毕：第一，要比客户想得更多。比如深圳的创意文化园项目，我出了3个方案，并对园区做了非常深入地考察，我会思考做一个符合这个创意园区气质的定位。第二，关于把握艺术方面的准确度，前期的沟通比较重要。比如做水墨双年展的策展人，就要获得政府部门的认同。在出方案之前，我会先和他们进行沟通，基本达成一致后，揣摩他们的思路，也会寻找到自己的方向，并要不断去探寻对方的底线。

　　“艺术不都在美术馆里，创意就在我们的生活当中，来到园区里会发现到处都充满了艺术和创意。我希望我们的创意园像一个欧洲的夜市或是周末市集一样，让所有老百姓都觉得好玩。实际上，更多的不是艺术与设计的关系，而是丰富人们的生活。”

　　记：在您的文化创意园项目里，艺术和创意得到了完美的结合，请具体谈谈这个项目。

　　毕：在深圳有一个华侨城创意园叫OCT--LOFT。我的工作室和设计产品店都在这里。这里每个月的周末，我们会做一个创意市集活动，为大家提供一个展示创意的平台。从运营开始，我们已经做了3年多。我们和学校、社区居民以及创意机构、政府、文化部门等等进行合作，组织多种互动活动。让小学生、中学生以及各种设计团队来参与，可以进行各种艺术创作，在瓷器上画，也可以在面具、T恤和纸张上画。同时，我们也有一些现场手工制作，如线装书、首饰、折纸。我们把孩子们的插画和图片结合在一起，做成活动的宣传海报、公仔和创意产品。我们有专业团队来负责这项活动，每个月他们会提前招募，吸引不同城市、不同国籍的小孩来参加。每月针对当下年轻人所关注的话题更新不同的主题，很多艺术家也来积极参与现场的涂鸦。实际上就是通过一个创意活动，让艺术家、设计师到这里来，充分发挥自己的才能，并提供一个相互交流的平台，我们希望让所有人都能参与其中，了解创意、培养创意、消费创意，增加人们参与创作的乐趣。通过这种活动，我们也有了发挥自己的空间。