本报讯 华言 10月29日，一个聚集了四川美院青年新绘画的展览——“微观精神”在上海华氏画廊举行，向观众展现了油画川军新生代的艺术追求。这个展览属于一个对中国年轻艺术家发展与培养的年度计划，一个“次时代”青年艺术计划。主办方希望通过这样的一个持续性的年度活动来推动中国青年艺术的良性发展，也希望可以给予这些年轻艺术家一个自由且无约束的平台让他们潜心创作。

　　参加这次展览的年轻画家有郭锐、贺娟、王鹏杰、李赞、吴魏、王圣、郝朗、罗盛玲、郝建涛、郭玮、刘巍巍、肖宇崇等。

　　人们常说，考量中国当代艺术的进程，就不能忽略艺术运动与社会变革发生着千丝万缕的内在关系。从上世纪70年代末开始的伤痕美术到90年代初的新生代艺术、以及90年代中后期的青春主题艺术，同样跳不出中国社会不断变革的背景。譬如这类艺术作品中传达出的有关青春的自我意识从萌芽、升华乃至被消解都紧系在这一历史链条之上。也正是从这个时候开始，与大规模出现的具有时代特征的青春文化现象相呼应，四川新一代的绘画创作似乎也找到了进入图像化现实的“阿里巴巴魔咒”，开始逐渐出现大批以视觉片段传达个体感受的类型化作品，逐渐形成表达青春期的自我意识的艺术创作倾向。这一潮流不仅贯穿了从上世纪60年代后期出生的艺术家到70后艺术家的创作风格，并对80后艺术家的绘画创作持续产生影响。

　　这次参展的艺术家都用图形去表现自己的绘画语言及精神，他们这些新一代的四川艺术家都将个人对现实的体验深入到精神层面。其创作的心理模式也表现为强调个体体验，主张自我主体性发生的根本转变。可以说，这是一种微观的现实主义，他以直觉的方式突破了理性的真实观，并把它推进到 “意识”的层面上，而现实在此成为了一种感受真实的参照。这种图像特征在参加本次展览的年轻艺术家们的作品中得到了淋漓尽致的呈现。这些年轻人将描述的角度缩放到更加微观的个体情节，在个体精神的迷恋下，从他们的作品里所映射的虚拟现实带有更强烈的象征性和隐喻性。

　　当代青年人做艺术的方式和他们的生活态度，正日益成为表现和记录这个时代最好的文本与标记，这也是展览所提供给观众的信息之一。

　　该展览将展至11月30日。