一幅画中的笔墨得失，构图疏挤，并不是最重要的。齐白石、黄宾虹的画，我们都能指出其中的很多问题。但总的来说，他们的画是好的。多一笔，少一笔，浓一些，淡一些，都无关宏旨。李可染画梅花，几乎每一幅画中都有很多平行的枝干，细看或局部地看并不好，但全画给人总的感觉是好的。所以，一幅画给人总的感觉很重要。

　　张静伯的画，给人的感觉是静和净。凡是高雅的艺术，必以净（纯净，干净）为基础，凡是高古的艺术必以静为基础，静则生韵，静则深远，静则释躁。恽南田说“盖世聪明，惊彩绝艳，离却静净二语，便堕短长纵横习气。”即使是大写意绘画，下笔如风雨，猛烈如雷电。但是画家下笔时，内心必是静的，因而表现在画中也必有静的内核。工笔画就更须静，着墨赋色更要净。

　　时下的画人画画，多贪奇竞胜，花样层出，以眩人眼目为能事，谓之形式美，又谓之夺人眼球，实则皆肤浅而乏内涵。静伯的画则不然，他从不贪奇竞胜，而以平常的笔墨状寻常之景，而给人以美的想往。

　　清人笪重光《画筌》有云：“丹青竞胜，反失山水之真容：笔墨贫奇，多造林丘之恶境。怪癖之形而易作，作之一览无余：寻常之景难工，工者频观不厌。”又云：“墨以破用而生韵，色以清着而无痕。”静伯的画不轻浮，不怪诞，实实在在。但生韵，无痕，频观不厌。

　　2012年5月4日于金陵寓所