王镛（主持人）：这次齐鲁颂·山东中国画山水作品展主题鲜明，地域特色浓厚，艺术水准高，76位画家以强大的实力阵容和高水平的创作成果，向首都观众表达山东画家热爱祖国、热爱齐鲁大地，赞美新时代、新生活的豪情壮志，全面展示了当代齐鲁画派尊和雅正、美轮美奂、刚健雄奇的艺术风格。

　　展览之前，我去济南参加了作品评审会，参观了全部作品。当时我的印象是山东省美术家协会组织这次活动，可以说策划、筹备都非常精心，这些画家创作态度非常地严肃认真，有的画家几易其稿。我去年就看到了他们的草图，非常重视，对这次进京展也高度重视。今天我又看了现场展览，我觉得这次展览确实能够代表山东省山水画家的整体水平，水平在全国范围内也确实算是比较高的。

　　中国美术馆常年举办各省的进京展，我也参加了很多次。倒不是因为我是山东人对山东就特别厚爱，从很客观的角度来讲，我觉得山东省美术家在山水画底蕴、地域特色和创新精神等方面，都走在全国的前列。当然这次展览也是一个开始，我相信今后山东省美术还将更上一层楼，取得更大的成就。

　　刘曦林：月是故乡明，看山还是家山好。因为我小学四年级10岁左右在济南生活，一个人游山玩水，背着画夹，领略了齐鲁之美，这是其他的美不可替代的。

　　这就回到我们讨论的问题：美是客观的，又是主观的；没有客观的审美存在，没有主观的愿望和主动的情感参与，那你就获得不了美，不能欣赏山水之美。孔夫子说，智者乐水，仁者乐山，在那么久远的时代就提出了这么一个世界性的美学命题，就是美的人格化命题。山和水不同个性气质之间有同构关系，人和山之间这种气质上的联系，形成了中国山水画重要的美术气质基础。我今天看到画展以后，感触很深，这与我领略和欣赏过山东的山水之美是有关系的，如果没有去过这个地方，可能是有另外一番情感，但是我去过以后，就引起了我的回忆。

　　山东的山水画是有文脉的，但这个文脉到了今天发生了很大的变化。无论是北派山水还是南派山水，都对山水画情有独钟。山东的山水画在上世纪五六十年代有一个小的高潮，就是以关黑两家的山水，引领了当时整个山东画的水平。山东代表性的山水画家就是这样的文脉，既不同于北方的山水画，和江南的画也不一样，是有着自己的风格，有着自己的意境——独到的美学追求，有一种苍茫丰厚的大美，当然这种大美又和新疆、西藏的荒漠之美是不一样的，它没有长河落日圆，但是有“齐鲁青未了”的景色，这种景色也是其他的美代替不了的。山东山水画最重要的特点就是抓住这样一个主题——齐鲁颂，把齐鲁这种大美、丰富的美，壮观的美表现出来。

　　我提一个建议，北方人的气质要求厚道忠厚，但是太厚道了容易流于笨。我们看北方的山水功夫都下到了，我们的画画得很认真，确实体现出来了。季羡林有一个观点，现在经济发展太快，画画也太快了，应该慢一点，这种画和写意精神是不冲突的，要看你的心态好不好，不急躁是非常重要的心态，特别对是青年画家们。

　　另外一个问题是大家的修养不足。我看到大家艺术技法不错了，这个起点是非常好的，齐鲁画派和山东画派是有基础和苗子的，所以大家还是不要着急，还是要补充自己的学养。你的艺术修养上升了，回头还会上高峰，修养对我们来说是无情的、重要的一个基础。所以笔墨的修养、诗文修养是无止境的。当我们的画画得太实的时候，就缺少意境，缺少诗思，缺少虚灵之美。光有感觉还不够，艺术要经得起推敲，经得起看。我们的修养对于自然的认识，对自然的陶冶，始终是山水画的一种灵魂。一个人画写真山水为什么经得起考验，因为他有诗思，他把自己对各种不同的情调寄托进来。所以，有的时候画家真的要到真山里，要体验晨昏雨露暮雪的各种不同观点。我们和山东靠得很近，我愿意和大家共勉，进一步把我们山东的山水画，山东的美术事业推上一个更高的台阶。

　　刘龙庭：山东是文化大省，书画大省。我今天看了各位画家的作品，也感到很振奋。大家是用了接近一年半的功夫，这个画是下了功夫了，但是这个画也不是功夫越大就越好，也不是不下功夫就好。“三日画一石，五日画一水”，现在有些笔会上，不要说三日画一石了，一上午就画百十个石，三五个人半天就弄出三四张来，完全不同了。但是今天我看到各位的画，是有三日画一石、五日画一水的精神的。

　　今天来看，大家的画达到了一定的高度，我就建议大家看看古代的，不要光看现在的山水。近几年山东画家到北京来深造、进修的有不少，说明山东的画家不是封闭的，而处于一个开放的状态。在当前很繁荣的形势下，画家要提高眼力，要提高思维能力，手底下才能有更大的提高。所以，我还是建议大家读一读画史。希望大家看看现代人的画，也看看古代人的画，做到博古而通今。

　　我希望大家在画的时候，遵照郑板桥的对子：“删繁就简千般树，领异标新二月花。”现在大家的画，每个人面目各不相同，这是一个很好的现象。但是在这一前提下，要在笔墨、章法和意境这方面加深一些，这样我们的山水画能够进入到一个更新的层次。

　　第三个要有民族性，我们都学过素描水彩，有的人还画过油画，所以，民族性是一个国家的民族自尊和自信的前提。希望学西洋画学得多的人，要好好练练书法、读读诗词，甚至要更好地研究研究篆刻、印章。

　　赵力忠：我们最近做了中国画百年纪事，这些年比较重视山东，因为山东这些年美术方面创造了很多很多的第一：每年中国美院报考的学生山东籍是第一，中国美术馆办个展的山东籍第一，来北京参加拍卖会第一，画家到山东走穴的第一，山东开个人艺术馆的第一，在人民美术出版社出个人画册的山东也是第一……等等很多很多。正因为这么多第一，确实引起我的关注，也交了一些山东朋友。

　　看完展览，我的第一印象是琳琅满目，丰富多彩，目不暇接。我这不是夸张，尽管说这个画展是我们山东省的山水画展，但可以说基本上把时下山水画界的面貌差不多一网打尽了，为什么说是差不多，还差一点，那一点就是没有前几年兴起的，打着学黄宾虹面貌旗帜出现的“一片黑”。这次没有一片黑，除了一片黑以外，基本的面貌都有了。

　　第二个印象，我感觉到还都不完全突出，一下子让人打眼的还不太多。新中国成立之后的一段时间，中国画这三大科，人物画往前走了一大步，次之是山水画，最差的是花鸟。改革开放以来，我个人感觉是人物画往下走了一点，花鸟画虽然说从题材上拓宽了，尤其是大写意花鸟。而山水往前大大走了一步，它跳出了原来传统山水的那些东西，又跳出了改革开放之前将近30年的革命山水的窠臼，从题材到表现面貌到表现手法都走在前面。这一点也从我们山东的展览可以看出来。

　　第三个印象，我们可以看到作品的背后体现了这次创作的作者很认真、很踏实。李可染有一句话，叫“实者慧”，这句话是从长远来说的，它是逐步逐步日积月累的，我们这次从组织到画家都是踏踏实实认认真真的。但总体感觉这里写的东西少一点，画的东西多，包括里面还有一些制作的成分。为什么我说这个画还需要再“活”起来呢？这里面就要学一点文人画，文人画的笔墨松动和诗意地表现，能够把我们这个画面活起来，透起来，亮起来。

　　今天我看到这么多的优秀作者，许多作者是我没有怎么听说过的，这说明我们的后辈力量是足够的。我们现在有这么大的画家群体，还有一大批后备力量，我觉得要好好利用山东的平台，有三点意见供大家参考：

　　一、静。现在社会是一个信息的社会，各种各样的信息太多了，这是一种干扰。在这个时候我们在这个时候要学会过滤，要淘汰、抛弃一部分信息，被抛弃的不一定是坏信息，而是对你来说用处不大、耽误功夫的信息。所以，我觉得搞艺术的要想成功，必须要把自己适当地封闭一些，排除干扰。

　　二、专。认准一点，坚持下来。通过今天这个展览，我看到很多人的作品里面都有闪光点，都有很好的苗头，就感觉到这些闪光，虽然“闪”了一下，但是仅仅是“闪”而已，还没有发亮、发大光。但是已经有“闪”的基础，这时候就要坚持，就要专。遍地挖坑，不如一处掘井，要找准自己的地方，深深往下挖，才能见到甘泉。

　　三、活。山东是属于北方的，北方是有北方的山川、地质、人文，有北方的一方风土人情。比如我前面回山西去，我就看到山西一些画家画得都太实了，把太行山的一笔一笔都勾勒出来了。这次展览上，也感觉一些画画过了，一定要活，要透气、灵动。

　　我相信再通过几年光景，我们这次展览中，一定会有人冒出来，好好利用我们山东这个扎实的平台，再起一座泰山。

　　刘宝纯：我们今天国家好到什么程度呢？好到军事、经济、科技都起来了。政治是大事，文化也不是小事，今天我们的文化站起来了。我不是地方主义，但是我对这个地方也很有感情，我们的山水画画得很大、很土，但土不是坏事，万物土中生。

　　我今天一看展览，和原来的区别很大，带着中国山水画的精神，可能还有一些是超出想象的。这个事证明了什么呢？山东有几茬人，我们是一茬，下一茬接上来了。作为一个老画家，一定要有后劲。

　　孔维克：2006年的时候，山东办了人物画进京展。那时起，山东美协策划了3个展览，2009年办了花鸟画进京展，过了3年是山水画的进京展。通过展览，中国画人物、山水、花鸟三科，都涌现出一批年轻的中青年骨干，画得很好。这一系列展览是在前辈、学术带头人的引领下，中青年骨干成长。美协主席张志民先生具体在操作搭建了大平台，让大家创新，让全省各地的年轻人，经过几次评选来参展。前两次是人物和花鸟，通过深度探讨、修改和调整，三个“三年”，三个展览一体，逐渐地拿出来。让观众看到了山东整体的面貌。要把这些人才再培养起来，像我们所期望的那样成为全国的一线画家，还要再努力。一个美术大省、强省要有更多的人才出来。

　　对于山水画来讲，我们山东山水画经历了几个阶段，与全国情况相似。建国初期是一些老先生，他们的诗词书画和文化学养底蕴深厚，到了新中国成立以后，他们经过时代的历练，表现新的生活，从写生介入，在全国产生了非常大的影响。

　　我感觉，山东的这一批画家，不管是人物画家还是花鸟画家，整个是这方人的情怀，大山、大水，黄河、泰山，齐文化的开拓进取，儒家文化的担当包容，养育了这些人的胸怀，形成了山东人的艺术性格。总是有一批山东籍的画家，不管是到外省、外国还是哪里，也都保持了这种性格，这些画反过来又影响到山东本土，对山东本土的画家成长起到了一种反馈的作用。上升到文化精神上来理解，从地域文脉上梳理，山东的画家和从山东走出的画家，在将来形成自己的独特的面貌，塑造一种整体形象还是有可能的。今天我也是第一次看山东山水画的总体面貌，总体水准在全国来讲是上乘的，但能一下子打动人的东西不多，互相拉开距离很难。

　　朱全增：这次活动从启动到完成，历时一年半。在组织策划期间，我们组织了几个人到各地市作了创作的实际情况考察，经过筛选、评审，到最后完成，我们形成一个比较统一的意见。我们请中国美协刘健秘书长聘请了几位山水画家来做评委，聘的是卢禹舜、王镛等几位老师。对于这个展览，我们在组织方面也是很认真的，哪怕是一个小环节我们也要尽可能地完美。经过大家的辛勤劳动，终于圆满在美术馆展出，在我们的心目中算是完成了一项任务，结果怎样，只能留给美术界朋友来评判。

　　王镛：中国的艺术，包括山水画，人物画，花鸟画，甚至包括绘画和其他的绘画，雕塑、设计、建筑，我觉得一个普遍的缺点是什么？就是缺乏个性，形式繁琐。所以我提出一个设想，我们的山水画怎么才能有新意？或者我们说的现代感和时代感呢？就要强化个性，简化形式。

　　应该说好的艺术家都有个性，作品都有个性，包括我们这次进京展的这些作品，像刘宝纯、张志民、张宝珠这些画家都画泰山，但是他们的构图、造境、笔墨都有自己鲜明的个性特征。其他一些画家，如丁宁原的画都是有个性化的笔墨，而且他们都营造了自己的意境，我觉得这是很难得的，尤其是需要中青年画家向这些老画家学习，要强化个性，不是有没有个性，而是你的个性一定要特别的强烈。不光要有山东的地域特色，还要有自己的个性，才能在全国山水画领域有自己独特的贡献。

　　第二个要点简化形式，简化形式不是要单调，而是要单纯，单纯是删繁就简的单纯，所以我形容为一种丰富的单纯。我觉得一些作品过实过密，虚不够、疏不够。我们看张志民的山水画《泰山赋》，他的笔墨非常的简洁，基本上是黑白的，很简洁；所以说，个性强不一定形式简，但是一般来说，形式越简，个性越鲜明越强。张志民的《泰山赋》稍微小了一点，后来我建议山东美协在中国美术馆展出的时候，要集体创造一个巨幅的大幅的山水画，刚才有的观众参观的时候，也说缺少一个特别壮观的大画，张志民的画如果再放大4倍，我觉得就有这个气势了。大家要注意什么问题呢？你单纯的形式和单纯的笔墨，可以很细，哪怕是工笔的山水，但是你色调一定要统一，这也是一种单纯，如果说你的色调不统一，就显得很乱很散，就缺少气势，你的个性也不能凸显出来。

　　我给山东的画家提示一下，我们除了要强调自己的个性，要简化自己的笔墨，向单纯的境界拓进，这样我们的山东就会逐渐出现一批既有着深厚的文化底蕴，又有着鲜明的现代意识，强烈的时代感的一批山水画的力作，可以说再过几年，再到中国美术馆举行展出，可以面貌一新。

　　张志民：我只有感谢。说实在的，整个展览开幕以后，我心里确实感觉到高兴和感激。我昨天在布展的时候，就能感觉到整个画展的感觉，我对山东来的朋友们说，我们这次山东的山水画展非常整齐，像一个被简约的整齐的仪仗队方阵，每个战士都有自己的个性和形象。我们老一代画家，像宝纯先生、丁宁原先生、张宝珠先生，这些人放在最前排。这个方阵非常整齐，这是一个感受。

　　感谢这么多在全国非常有影响的领导、朋友给我们捧场，尽管有些与山东有关系，有老乡情结，但你们的评述是有权威性的，你们的评价，让我们感到踏实。这次展览体现了一个山东画家整体的方阵，在中国美术馆办得非常成功。刘曦林、刘龙庭、王镛、赵力忠几位先生，还有很多诸位朋友，今天给我们很好的定位，这里面有良药，有忠告，也有他们的经验，对我们今后的学习是很有帮助的，感谢你们。

　　还要感谢山东美协的同志们，此次展览我是组织者之一，但他们一年半的努力和劳动功不可没。还要感谢企业家的赞助，山东的作者、年轻朋友们积极努力地刻苦创作，这体现了山东人的整体形象，因为他们，让我们这个方阵才更有高度、更强。