我的艺术世界中总能营造出一种对生命本真的感动。在寻求美的过程中，摆脱不了传统的艺术表现观念，渴望找寻美的理念与支点。正是对美的探究与表现思想主题取得了一致，这幅充满浪漫色彩的通过对生命意境的深刻挖掘，使其作品中迸发出特有的精神品格与诗意话语。这种唯美的感动在古典仕女和音乐人物这两种题材上表现得最为恰当。

　　对我来说，音乐并不陌生，并不是无缘无故地画音乐人物。我从小喜欢音乐，是一种兴趣，也常常去音乐厅，除了在音乐气氛中得到感染和修养之外，更想把平时熟悉的这些题材和在学校所受的严格美术训练及感受到的开放心态，做一种结合。我喜欢贝多芬、柴科夫斯基和巴赫的交响曲和协奏曲，尤其喜欢贝多芬的第三交响曲《英雄》第一、二乐章，这些音乐都影响到了我想要的创作，继后想用油画来表现音乐的启发。

　　今年年初，有幸认识了中国妙龄可爱少女——曾晓梦。得知晓梦才艺多方，她出生在一个诗书琴画之家，父亲是从事书画艺术鉴定的专家，母亲曾是音乐教师。她5岁开始学琴，9岁赴维也纳参加 “维也纳秋季音乐会”，举办了专场音乐会；12岁以优秀成绩获邀参加澳大利亚夏季音乐学校夏令营，并获得唯一的机会和音乐家同台演出；在首届港澳台参加的全国“2010中国小姐大赛”总决赛中，18岁的中国美院学生曾晓梦，以小提琴演奏赢得全场掌声，获“2010中国小姐大赛”全国总决赛冠军，及最受传媒欢迎奖和全国才艺奖。

　　对于这样成绩斐然的美少女，决定以晓梦的形象画一幅音乐与小提琴少女，画面少女演出后休闲地手拿小提琴，我想把自己所画的人物置于空旷背景之上，其造型力度做到异常扎实、完美，技巧近乎炉火纯青。要能明显的感觉到对画面内容的精心经营与安排，以及对人物神态和动作的精心刻画。

　　少女眼神的描绘能让人感受到对音乐理解与感悟的一致与和谐。透过画面中的休闲感，以及少女乐手由音乐而阐发的默契与和谐打动人心，给人以无穷的想象。在技法上，我娴熟地运用了精致的多层油彩绘画技巧，又保持了细致入微的东方情调，描绘了现代、高贵、优雅的东方美少女。在色彩及明暗的对比上，我也下了一番功夫，整个画面层次分明，用某种朦胧模糊而含蓄的形式，来表现多义性的韵味，使欣赏者通过猜测、想象和意会，获得某种审美享受，感受到向往的少女美和音乐美。在神秘的画面里，诗与画紧密相关，水乳交融，少女乐手的面部表情化解于音乐之中，而聆听者也逐渐融入了女乐手的内在生命。

　　我喜欢浪漫写实主义者，其作品无不流露强烈的气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围。尽管我有较好的西方艺术和中国艺术传统的学院功底，但我的作品却是完全中国化的。现实主义风格使我达到了更高的真实,因此具体化了中国传统的审美内涵。做到绘画作品的东、西方精神的融合是独一无二的，可以从我对东、西方仕女的着装描绘上清楚地看到这一点。那些透露着富贵气息与丝绸质感的厚重衣料，却无法遮掩女性的纤柔与妩媚。