韩墨现代彩墨研修班作品展

　　时间过得真快，转眼又是半年！韩墨现代彩墨工作室的山东巡展仿佛才是昨天的事情，计划中的年中巡展又到了举办的时间。

　　走过一段路，回过头来看看，很有必要。这半年来，既有首届的老同学继续修学，也迎来了第二届的新学员。团队越来越壮大，整体创作实力也在不断提高。让我感动的是，第二届的学员当中，相当一部分是由全国各地高校、画院的教授和名家们推荐来学习的，像山东师范大学美术学院的宋丰光教授，江苏科技大学美术学院的阮礼荣院长，湛江画院的冯兆平院长，湖北师范大学美术学院的谭崇正副院长等等，都推荐了自己的学生或朋友到我们的高研班来修学。这份情谊时时感动和鞭策着我们，要更加努力地做好教学工作，以不负朋友们的信任和重托。与第一届相比，第二届的学员呈现出高学历、高起点、专业化、年轻化的特点，大家几乎都是本科以上专业学历，有多位是研究生学历或已经考取了研究生，还有地方美协、画院的负责人等。队伍的人数成倍地扩大了，但是首届的良好学风保持了下来，大家还是那个保持理想、扎实笃学、团结友爱的大集体、大家庭。

　　这学期的教学，一方面，由我本人主导讲授了《现代彩墨十六讲》的部分骨干课程。一方面，我们继续采取开放式教学方式，先后邀请了唐秀玲、刘景阁（加拿大）、王庆祥（美国）、苏百钧、李魁正、田黎明、王晓辉等教授们陆续前来讲学。短短半年的时间，信息量之大可谓超乎想象。这种理论引导、技术训练与学术公开课相结合的教学模式，的确为同学们艺术观念的更新和艺术视野的开阔发挥了重要作用，也让大家在较短的时间内很快进入了现代彩墨的实践体验，一步步实现了自身创作能力的扎实提升。

　　画册中收录的作品，主要是从大家的日常创作中遴选出的佳作。虽然称不上成熟和完美，但是我仍然从中感受到了很大的鼓舞——这些作品中对绘画元素的理性把握，明显看出具有了现代艺术创作的综合思辨能力；这些作品中所透射出的创造活力和创新精神，正是现代彩墨高研班注重激发潜能、张扬个性、因材施教的具体体现；这些作品对彩墨语言的积极探索，为现代彩墨向着多元角度的拓进作出了不懈的努力。尽管难免敝帚自珍之嫌，但我还是要说，这些作品远比那些陈陈相因、面貌老旧俗套的所谓“传统”有价值、有意义得多。

　　除了教学，现代彩墨的发展工作也有不少可圈可点之处：全国首家“现代彩墨艺术院”成立并展开工作、支持现代彩墨艺术发展的“中拓文化”机构启动运营、《现代彩墨》刊物创办、现代彩墨大展提上日程、立足全国主流媒体的现代彩墨传媒平台构建形成，现代彩墨交流、创作、展览中心在全国多地市相继达成合作规划，与美国、加拿大、澳大利亚、法国、瑞典、德国、韩国、泰国等国家的国际交流渠道陆续建立……随着这些工作的逐步铺开，“现代彩墨”这个包含时代精神、充满生命活力的新兴艺术形态，以及致力于现代彩墨创作、研究、教学的这一个充满文化理想的艺术群体，在美术界、文化界、收藏界等也得到更多的关注和支持。

　　身处百年清华，于教于学何所得？我时常想起谢维和先生发表在光明日报的《清华学风：值得珍视的一份文化遗产》一文中谈到的专家对“清华学风”的总结，在此引用其一作为本文结尾，与有志于现代彩墨创作研究的师友、同学们共勉——“学无定法，唯真是馨”：“一是说清华学风有在理论和方法上永不停止追求的传统；二是说清华人有只服从真理而不服从权威的传统。”