■浙江师范大学美术学院　杨勇

　　2014年5月21日，由浙江师范大学美术学院牵头，浙中、浙北、浙南地区的多位水彩·粉画名家参与的“2014浙江省水彩·粉画名家赴磐安写生采风活动”在风景秀丽的磐安拉开序幕。此次采风写生历时3天，在磐安双溪乡绘制了100余幅作品。

　　水彩画与色粉画都属于西方画种。在国外，水彩画出现时间长，受众广，影响大；色粉画也具有相当的影响。在国内，水彩画、色粉画虽处于上升期，开始被越来越多的人所认识，但总体而言，水彩画与粉画的艺术特性、学术价值及其定位，尚处于一种探索阶段，水彩画与粉画的教学更是如此。

　　为更好地发展水彩画、粉画，探索其教学体系以及创作出优秀的作品，更好地表现江南地域特色，宣传江南文化，浙江师范大学美术学院2011年成立了浙中水彩·粉画研究中心。

　　浙师大美术学院院长暨浙中水彩·粉画研究中心主任邱兴雄教授认为，水彩、粉画在美术教育中，尤其在中小学美术教育中起着重要作用。浙江师范大学作为省级重点师范类院校，肩负着培养中小学师资的重任，提高与推进水彩、粉画的研究与创作义不容辞。同时，他还提出“以展览促教学”的理念，认为通过展览可以使得更多的人认识了解水彩和粉画，通过高水平的展览，加强当前水彩的国际国内现状的深入了解，可以拓宽学生的学术视野和提高学生的眼界，不仅有利于教学，也有利于水彩画创作能力和水平的提高。

　　此次采风的作品，充分展现了以邱兴雄教授为代表的艺术家们，崇尚学术自由，直面生命本真的精神面貌，其画面感情真实，充满个性。

　　人们往往认为，所谓的采风，就是面对着实景写生，是对生活的记录，是艺术创造的前奏。其实，采风本身不仅是记录生活，更重要的是其参与了对于生活的创造。

　　因为所有被绘制之物，由于经过了人类的加工与改造，其附加了人的思想与情感，已经不再是对象本身。与文字的确切性相比，绘画含义要比语言更加丰富多样，换言之，文字是“固化”的思想，而绘画则是“活化”的思想。

　　在当今物质日益丰富，而人们精神生活却日渐萎缩，我们的文化在西方思潮的影响下，逐渐退化成某些人的“口头禅”与装点门面的术语，其内在价值与意义却渐行渐远。

　　照相机、摄影机飞速发展的背后，是图像垃圾的凸显，何为生活，何为家乡，何为理想，何为抱负，在当今时代成为了简简单单的快门与按键。虽然现在人们已经无需为照片替代绘画而担心，但图像泛滥，却挤压了绘画所应占有的视觉空间，消解了视觉本身的力量。

　　百年前那位狂人的追问，我们是谁，我们从哪里来，我们要往那里去，似乎依旧是一个巨大的问题，摆在世人面前，需要艺术家再度追问、思索与解答。在哲人逐渐书斋化与学院化的今天，艺术需要的不是对哲学思想的“形象化”，而恰恰是重新回到本源，艺术家需要深入内心，重新点燃那久已远去的“情怀”，重现面对自然，体悟与关怀这个世界。

　　由此可知，写生比之画室内的“精雕细琢”，更加具有原始、粗朴的思想内涵，而水彩画的特性，不仅有利于，也“逼迫”艺术家速战速决，直面其内心深处的所知所觉。对于此点，邱兴雄、吴国祥、杜拙、沈中、潘江龙、李果、吴宝旭等艺术家无疑有着明确的认识，他们一直坚持户外创作，坚决拒绝室内修改的作风。

　　正是建立在对这个问题的认识之上，浙中、浙北、浙南一批艺术家长时间以来，一直强调着对自己生存世界的关注，用他们的画笔直抒胸臆，用笔墨与色彩表达着一分艺术家应有的真诚与感动，用袒露心灵创造着属于自己也属于世人的理想世界，用自己的微弱，努力展示着那绘画的力量。

　　浙中、浙北、浙南地区逐渐已经形成了一股写生创作的风气，此次活动仅仅是今年活动之中的一个环节。他们还在一直为此不断地尝试着、付出着、努力着、寻找着。

　　是为之记。