我在2007年的时候开始接触色粉画。那次是因为一幅失败的水彩画，丢之可惜，遂放置了数月之久。后来再取出，寻思着如何修改，巧的是当时手边恰有一盒色粉笔，于是在其上进行随意的涂抹，不料色粉的细腻，颜色之间的相融一下子吸引了我，我一口气连续画了几幅。当时还没有专业的色粉纸，我是采取在水彩纸上做底，然后再画色粉的方法作画。那年，我的色粉画作品顺利入选第八届全国水彩粉画展，这给了我极大的鼓励，自此以后我便开始专注于色粉画绘画技法的研究。

　　运用色粉笔作画比铅笔还要自由，可以用侧面平铺直接画大块面，也可以竖起笔用侧锋画线，色粉画可以随时停下，不用担心色彩的衔接和干湿问题，它在操作上比水彩、水粉更容易掌握，绘画过程可以利用笔自身的形状，点、线、面自如过渡，随心所欲。

　　色粉画兼具油画的浑厚及水彩的轻盈。它和素描、水彩、丙烯等材料的结合也会带来更加丰富多彩的特殊的艺术效果。加上色粉笔有丰富的灰色层，纸张的基底色也多为深沉的冷灰和暖灰，从而为画面营造出沉稳、静谧的气氛。因此，色粉画既能做到鸿篇巨制，又能逸笔草草随时抒情达意，成为描写生活场景的即兴之作。这种强大的兼容性是其他画种所不具备的。

　　经过一段时间的摸索，我的色粉画作品多次入选国展，其中代表作品有《一个人的乐队》、《同心协力》、《老祖母系列》等。为了让更多的人了解色粉画，在国内众多色粉画艺术家的支持下，2013年3月我开始编写《色粉画的入门与提高》一书，把我6年的色粉画绘画体会和经验做了总结。2014年1月，这本书正式出版发行。

　　虽然色粉画以其独有的材料特点和表现形式博得了人们的关注和喜爱，越来越多的美术工作者开始涉猎粉画，一些大专院校也开设了色粉课，但色粉画相对于国画和油画等画种来说，不过是襁褓中的婴儿，它的发展空间非常巨大。目前，国内外艺术市场空前繁荣，我觉得这也给色粉画带来了难得的发展机遇。我相信，未来的色粉画将会是一个蓬勃发展的领域。色粉画需要我们不断地去探索与研究，更好地发展和传承。