诗意天堂的江南，自古以来便是孕育富有灵性灵气的才子的摇篮，即便在工业化的喧嚣之下，传统的惯性依旧让这里走出的青年才俊们保持一种温文尔雅，水静流深的姿态。成长于杭城西子湖畔的袁俊捷，就是这样一位典型的江南青年画家。童年与少年时光就出于对艺术的热爱而积极学画，成年之时他又赴南京秦淮河畔、黄瓜园中的百年名校“南艺”就读，不久顺利进入油画系第三工作室，有幸跟随当代著名艺术家毛焰长期求教。

　　青山起于垒石，大洋汇自细流。俊捷时常熟读诗书，研习画谱，从汩汩而流的岩隙中寻找清泉，又迈向广阔天地，搜尽奇峰，遍览灵感，这使得他画路宽阔，画材宽广，画作更显生动，更有生气。饱含着超越世俗，空明清纯的理想追求和精神境界。比起同龄学艺术的年轻艺术学子，俊捷多了分宁静与沉着，也更爱读书和思考，传统水墨与写实油画点燃了他创作的激情，“腹有诗书气自华”的传统学养深植于他的艺术之中。

　　大雕大琢之后，方有大真大朴。在甲午年的南京艺术学院毕业展览上，他的4幅作品引起了评委的关注和好评，最终荣获优秀奖。总体从绘画语言上分析，《大岭桥的村庄》与《风景》相近，《有桂花枝的静物》是另一类，前者倾向于塞尚创立的结构主义严谨框架，后者似乎立足于梵高、劳特雷克之类精神抒发性的表现。从视觉上初步看去，风格上大相径庭，事实上从题材内容上却有着他独特的深沉思索与精神寄托。

　　大岭桥位于他的家后方，初眼望去，便是杭州郊外的丘陵地带，画面的前景则是通往绿山的镇甸小道，右前方的三维式建筑分割成不同的几何块面，与远处的山脉交相呼应，伴随着夕阳西下，暖色光芒也辉映在房屋上方。画面不由让人联想起塞尚的结构空间形式：紧凑、严谨，却并不让人压抑，同时显得那样温馨、宁静，仿佛那样的几何式线条凝结住了时空.；第二幅风景，左部的三层小楼与右边的平房似乎并不处于一个时间点，他为此在几何结构中错置了时空概念，用组合拼接的方式让现代工业化的产物与朴质的农业生活同时展现，画面中央的老树更加彰显岁月的沧桑，平衡着原本不属于一个时代的景物。

　　《有桂花枝的静物》更是将他外公的头像放置在花旁，霞光照映着外公的脸庞显得炯炯有神，也像是一种岁月的印记在画家脑海中一次次闪现，而桂花枝黄绿的色调可能是画家希望家人永葆青春年华的内心夙愿。在这幅作品中，精神性是贯穿画作的灵魂，画家并非是独自哀怨，惆怅悲叹，而是用自己挚爱的色调抒发内心对于世界的领悟，而灰蓝色更是他冷静、睿智的一贯态度，展现一种江南才子独特的品位，这需要岁月来印证和验证，去领悟。

　　俊捷的作品，正如江南古镇的小河，西湖园林的小径，细水流长，曲径通幽，让人真实地感觉到一种舒心神怡，思绪联想不经意间畅游翱翔，而他则在古典框架却不失现代表现的道路上追寻远方。俊捷年华正好，才华正茂，替风物写意，为山水传神，正可独出机杼，大展图画呢！