在第13届浙江省美展上，黄骏创作的中国画《沐浴》摘得银奖。这件人物画新作，画的是矿工回到地面后做的第一件事——洗澡。几年前，黄骏开始关注矿工这一群体，他说到：“从井下上升到地面，有四五百米的距离，矿工洗澡时，眼光中折射出他们对生活的一种态度，这是最打动我的地方。”

　　对于创作缘起，在采访中，黄骏谈到：“这件作品从有概念到选题共1年时间，主要是针对全国美展特意创作的。这张作品中，西方绘画的影子是可以折射出来的，我需要一些西方古典绘画的悲情色彩来结合笔墨的语境，画一张相对古典的，又能折射出当代笔墨气息的作品，在创作构思阶段对作品的立意、角度都比较鲜明。接下来，我会延续和深入这一题材，形成系列。”交谈中黄骏也说：“这件作品创作过程中遇到的最主要的问题是在造型与笔墨表现上。我指的造型和笔墨不是把原本的东西呈现出来，而是呈现的过程中要达到精神上的表现，在画面整体上和内容表达上有一种情绪的递进，这张画在这点上没有完全达到我的预期。”

　　参加美展获奖，黄骏也非第一次。2009年，黄骏结合研究生教学的示范创作《橡皮树》，获全国11届美展创作奖铜奖。这件作品创作之初是为了给我带的研究生做教学示范，最后作品拿了奖，学生能看到从起稿到创作完成的过程，别人也能通过作品了解自己的学术形象，可以说是一举两得。相比年轻时候的不够重视，现在美展也是黄骏比较看重的一个活动，“美展的受众面很广，能把你自己的整个学术形象，包括你所从事哪一方面的研究，多元地呈现出来。”

　　从重大历史题材创作到近年来关注矿工这一职业人群，黄骏一直自由地处理着这种跨度，“这就跟做一个课题一样，今天要做一个比较合格的艺术家，就不能有太多的局限性，你这几年在做一个选题，就要从学术角度把自己整个表现和思考呈现出来，并且有一个递进，这种递进性，反映在这张画中，可以说在表现人物上面，更侧重于笔墨语言上的专注和经验的堆积，也是我这几年创作中代表性的笔墨语言。”

　　比如“超浓墨”，就是黄骏对水墨材料的研究课题，“这种研究和笔墨精神不是对立的，它使我在笔墨表现的时候能够‘打开’，中国画写意必须要立足于传统的笔墨、情趣、人文关怀，同时又要有对象本身客观的存在，这里核心是传统和当代的结合点，很多人物画始终为造型而造型，造型固然很重要，但又恰恰给造型难住了，所以人物画不是表象上学学而已，是要沉下来钻进去的。”作为学院派画家，完整的学院美术教育让黄骏的很多想法在笔下能轻松地付诸实施，“在我的创作过程中，想要表达的和能够表达的是一体的，这样观众才能读懂整个画面中技和理之间的关系，才能从整体上来理解艺术家的作品。”

　　中国画的核心价值，就是离开了水墨精神，都不可能走得太远。“我的创作一直从传统水墨精神当中去汲取养分，只要根基立足好了，就可以无限地放开、放大。我相信有一种脉络，一种精神核心价值存在。比如敦煌壁画，对我的影响和感染是深层次的。这几年我一直在做纯水墨，但是时刻没有忘记跨越到综合材料和彩墨语境当中做整体研究，也想在纯水墨上做得更扎实，更自由一点。我也常把敦煌和一些现代的西方艺术放在一个平面上来研究。我的学术脉络就是林风眠、黄宾虹提出的立足于传统，中西兼容，对于西方艺术我不拒绝。”

　　黄骏坦言，他也会经常否定自己，“否定是对自己的艺术有所回望，回望其实就是一种自省，是让艺术家看到问题，有提升空间。”黄骏的创作是坚守在水墨语言本体之上的研究，他的画面会让人感觉比较沉重，这种西方绘画中的沉重和悲情色彩也会带给中国画一种新的东西，“我认为艺术需要一些沉重的、凝练的、让画面瞬间定格的东西，一种重新解构和建构，而不是一味去守旧。”