浅谈书画作品收藏与鉴赏

　　——名人与名家

　　□墨仔

　　（二）

　　水墨艺术传承了几千年，到了今天似乎进入了一个“特殊”时期，所谓“特殊”，就是在水墨艺术圈中“名人”与“名家”在并存中又并列。一些收藏界的人士甚至更看重名人，以至于我们很多水墨艺术家减少了大量水墨艺术创作与研究的时间，而改去走穴了。他们的目的很简单，就是要成为名人，因为在某种程度上名人比名家实用价值高。那么到底什么是名人，什么是名家呢？

　　笔者认为，凡是在某一领域，不论做了什么，只要出了名的人即是名人。在水墨艺术圈里，只要在某知名机构中担任了领导，就是名人。而名家，是因为在某一领域中有了突出成就而被大家认可的人才能称之为名家。简单地说，当名人的途径有多条，当名家的途径只有一个。那么水墨艺术作品的收藏到底是要收藏名家的还是收藏名人的呢？

　　笔者认为，如果说是收藏水墨艺术作品，一定要收藏名家的，因为他们的艺术造诣能够存于历史；如果说只是简单的收藏，那么名人、名家均可以收，因为他们都有收藏价值。如果说能遇到既是名人又是名家的作品，那么就更应当收藏了，特别是那些不太愿意走市场的名家，目前他们的价值还没有真正体现出来。例如陕西画家王永华、野稻谷创始人雷甲寿等名家就有很大的收藏与投资价值。陕西画家王永华，从其作品可以看出他的创作更侧重某种观念，在作打破传统笔墨结构方面的探讨，欲追求一种味道。他的创作不受山水、人物、花鸟等类别的限制，喜欢在各个领域自由地表达。王永华在画中寄寓了自己的理想，并不断去发掘那些最深入他内心的文化记忆，去尝试一种独立的表现形式。野稻谷创始人雷甲寿，山西洪洞人，他的花鸟画着眼整体布局，具有大气和豪爽的特点，而在细节描写和笔墨语言中，又不失严谨和细致。他善于用笔用墨，笔线曲折有致，有韵律感；在用墨中水分掌握得很好，致使墨的浓淡富有微妙变化。他也善于用色，多数作品以墨色为主，略施淡彩，画面赏心悦目。在中国，目前既是名人又是名家而且市场没有炒作的艺术家也很多，例如中国艺术研究院中国画院常务副院长满维起，既是名人又是名家，他出生于天津，毕业于解放军艺术学院。他在继承传统青绿山水严谨工细的法度之下，以娴熟平实的线及浓淡变化自然、湿润的墨写出山水框架，然后施以青、绿及赭石等色彩，墨色相衬显出含蓄与凝重。作品构图饱满，平实而富有张力；无论盈尺小品，抑或丈二巨幅，画面满而不塞，繁而不密，在茂密之中获得清新。又如福建省美协副主席梁明，他长期以来生活在福建，经常深入到土楼建筑群中，反复观察、感受。梁明画土楼有他自己一套画法，这种画法事先没有腹稿，先大面积泼彩，然后根据泼出来的形状色调发挥想象力，谋篇布局，山水、云雾、树木因势成形，土楼出没其间，意境浑然天成。画面之宏大，运笔之精微，特色之鲜明独具一格。再如内蒙古美协副主席刘江，他在不断推进他的工笔画创作的同时，又投入大量的精力探索水墨写意人物画的技艺。他的写意人物画则是在轻松、随意的古典人物表现中注重提升自己的笔墨情趣。以笔立骨，以线造型，辅以墨色的气象、韵致及层次的变化，使线、墨、色在互动中体现出各自独立的审美价值与意义。像这样艺术家的作品就更值得收藏与投资了，未来升值空间及艺术上升空间都很大。