重返单纯——吴山明执教50年 从艺60年中国画大展

　　北京中国美术馆学术研讨会全程记录整理（一）

　　（紧接第27版）人物画是一个大发展时期，在中国水墨人物画的历史上，这个阶段的人物画是空前的，他赶上了这个阶段，他是非常幸运的。还有一个幸运，浙江的浙派有一个水墨的群体，这是中国画坛上非常富有生气和活力的群体，他是这个群体占据重要位置的很重要的人物。他有这么两个幸运，所以他在人物画继承和创新方面取得了很突出的成就。

　　宿墨是吴先生作品中最大的特点，不光是墨，还有用笔。他在用笔上，有一个时期线比较明显，后来是点或者是大的点，不仅仅局限于线，有一些晕染开了一片，他在用笔上，我觉得是一个很大的拓展和发展。因为他探索了几十年，他掌握了宿墨的方法，水分的使用真是达到了极致，要是学他的话可能不那么容易。所以这些形成了他的人物画具有非常鲜明的特点。吴先生绘画最大的特点就是笔墨，作为中国画艺术最根本的东西，他就是在笔墨上有所突破，有所发展，有所成就。

　　尚辉：感谢邓福星先生，着重对吴山明先生用笔的关系，以及对吴山明人物画，在笔墨方面的深挖开拓方面作的贡献作了评述。下面请徐虹。

　　徐虹：在当今中国画创作当中，吴山明先生的画，可以说是自然风骨之美的代表，他的作品用洗练，单纯含蓄的笔墨，勾勒出的画面和当下社会的喧嚣，充满物质欲和躁动的世界拉开了距离。

　　吴先生的人物画把中国人的理想与具体中国人的身份有机地联系在一起了。中国人的理想有山水的清明，有大地的平远，还有云彩和水的澄澈和明亮。这样的山水意象和人物的身份关系，除了我们说过的笔墨，首先让我们看到的是整合一幅画的一种气象，格局和它里面透露出来的气氛和信息。整体地看，是表达山水的理想。吴先生在人物的形象和山水的气象之间筑了一个桥梁，实际上已经表现出了古人的风骨。这种风骨是什么呢？他对人物的理解有他自己的判断，有他自己的思考，有他自己的文化积淀和精神追求。既不是就事论事地画他眼前所看到的一个人，也不是完全超乎了人性，只画概念中的一个符号。

　　第二，我想从风骨上来谈他的笔墨，除了各种具体的技术和探讨之外，整体给我的印象，他已经形成了诗意的表达，我觉得吴先生在笔墨语言上，已经激活了沉默不作声的语言，这种激活，是让他自己大声说出沉默的语言，这种语言离我们很久了，但是他在纸上画出痕迹，大声说出来的时候，要用自己的身体和力量来说这件事。

　　第三，他和当下感情和生活世界的联系。笔墨可以从完全具体的笔墨来看，在空明和淡远意象中可以看到像骨头，像金子的结晶，非常结实，非常坚毅，但是追求人物理想的风貌和精神状态又是联系在一起的。这样的笔墨，理想和追求是紧密相关的。我看了他的作品以后心里很感动，包括对蔡元培先生，对梁漱溟先生的刻画。我们中国人也创造出了一个在中国历史上能站得住脚的、我们心目中所喜欢的、所满意的人物形象。如果没有这样的笔墨，这样的人物气度，人的风骨是出不来的。

　　尚辉：刚才徐虹主要谈吴山明人物画自然的丰富，谈它的精神内涵，谈吴山明为20世纪中国人物画塑造的人物形象的感受。下面有请陈家泠。

　　陈家泠：刚才有好多权威理论家从他们的研究角度谈吴山明艺术。我从本身实践的角度来理解吴山明的艺术成就、吴山明的绘画。从美院附中接受教育，一直到大学作为导师，从佛教角度来看，他是静止中，专心致志。他的研究道路对我们东方的绘画，对中国艺术新天地的开辟都是十分重要的，因为东方的绘画符号有三个要素。第一个写性，第二个平面化，第三个装饰性。正如潘天寿老师讲的，我们东方的绘画要与西方拉开距离，拉开什么距离？就是这三点。

　　第一点线条，这个线条要像书法一样才是东方的审美，不是刚性的线条，刚性的线条是西方的画法，而用毛笔以写字一样的线条才是东方名作线条的符号，这是非常重要的东方绘画的标准。

　　第二点装饰性，中国的绘画就要装饰性，要有空灵感，要阴阳平衡，要有理念。潘先生老早就跟我们讲了，线条要如锥画沙。我看吴山明的线条已经向这方面推进发展了。

　　第三点要平，中国画就是要平，不要搞得像素描一样。为什么现在有很多人都知道绘画的理论，但是为什么还要搞素描呢？因为线条不过关，由于线条不过关，所以画得像素描一样造型，等到你的线条过关，就平了，线条就是无价之宝，你为什么还要搞面。这是技巧上的三点。

　　尚辉：您是作为吴山明的同学，也作为艺术家，从几方面对吴山明作品进行了评价。下面请陈醉先生发言。

　　陈醉：我给吴山明先生写的文章标题就是《具象的疏离》，也是我对他创作的体会和感受。分两个阶段，第一个阶段他早期画的写实人物形象很好，继承了新浙派的传统，发挥他自己的能量。但是我觉得他更了不起的是，他很快能够融化了前面的成就以后，进行一次蜕变，出现了现在用宿墨，用渍墨表达人物形象，这个就是“具象疏离”，他并不像某些人丢弃原来传统熟练的方式以后走得太远了，他很好地保留了，能够非常准确地表达对象精神境界的前提下做到的。他的用笔用墨都有了很大的飞跃，我觉得他这次更好地把笔墨使用提到一个高度，而且画面的形象和美感很有特色。

　　我曾经说过“蚯蚓描”，春蚕找桑叶的枝，蚯蚓过地，下雨之后蚯蚓走过的痕迹。后来说蚯蚓描不好听，后来改叫“春蚕描”。吴先生的画给人很特别的印象，给人留下了很深刻的感受，这就是他的成就。这种成就不是某个画家努力就能做到的，还有很多天赋问题，自己的感受问题，时代需要的问题，在他身上迸发出来了。

　　尚辉：把自己最精彩的东西，用最简练的语言表达出来。下面请邵建武先生发言。

　　邵建武：我接触吴先生作品也不多，所以来之前在展厅学了一小时，认认真真地看了吴先生的画。

　　吴先生的作品有史实的韵味，但是离史实还向前一层。在创造上，搞一些更大的创作，我觉得史实性就在其中，而且您绝对有这个能力。您也有学养准备，我非常期待，谢谢。

　　尚辉：感谢邵建武先生从另外一个渠道谈人物画的题材，从题材的类型谈到了对吴山明人物画史实性的一种期待。下面请左庄伟先生发言。

　　左庄伟：吴山明先生的艺术创作开创出了我们中国人物画的新领域。因为现在画家的作品很多，研究画家的也很多，我们中国绘画历史是非常传统，而且很正面。吴山明先生在继承和发展中间，找到了传统理念里面的观念语言，而且在我们环境中创造出他特有的一种艺术语言和审美效果。

　　吴山明先生所有的成就，应该是在生活中不断地认识深化发展的，他达到这样的高度，主要是素描的造型基础。

　　我在一篇文章里面写到吴山明主要的成就——水墨水韵。如果从这个高度看他的成就，开辟了一个新的领域，既有古人的成就，也有他个人的独创。就拿宿墨来讲，他是在生活写生过程中偶然发现可以继续去拓展与挖掘的，而且经过多次的尝试才达到这样的高度，这值得我们很好地学习和研究。

　　尚辉：左庄伟先生原来主要研究西方美术史，所以他最后从中西比较出发，谈到与西方肖像画相比，中国绘画中人物画是比较弱的一个品种。他当然也是通过这样一种比对提升，来分析吴山明先生在人物画方面达到的成就。下面请丁宁发言。

　　丁宁：我看吴老师的画觉得很亲切，原来我在浙美经常看吴老师的画，但是没那么集中。我相信这些画不是吴老师的全部，我相信还有很多，这只是很小的一部分。如果他再展出一些素描，绝对会让人叫好。

　　第一，我觉得吴老师排辈分应该是新浙派人物的第二代。“第二代”意味深长，到他们这里，与第一代新浙派人物相比要有一个创新，这个已经很难了。中国画当中人物画的当代化，或者说一个改造后的转型也好，或者说进一步的探索也好，是一个非常成功的范例，这是吴老师画展给我非常实实在在的信号。浙派人物不止20世纪50年代的状态，其实还有今天的全新的面貌。这个个案本身给我们很多思考的空间。

　　第二，吴老师的画不仅仅是笔墨上的创新。大家可能很少注意吴老师的行程，吴老师到四川、西藏，用自己的脚步丈量这片土地，他用自己的眼睛观察各种各样的人物。从我们看到的精英文化人物到藏民、到普通的民众。他在这里，我觉得是有一种对普通人物非常重要的体验与表现。所以他的人物画的表现，不仅是笔墨上的实践，而是说表现的本身是非常非常追求精神的高度的。

　　第三，各位谈了很多宿墨，宿墨是比较平面化的，这个平面化是不规则的平面化。你看到他的作品，有很多是留空留出来的，好像没有把东西填进去，还空着，这是诱人联想，这种比较淡的宿墨画，有沉淀朦胧沧桑的历史感，好像看到的是一个特别有意思的老照片。执教50年，从艺60年，一个甲子下来，有很多感慨，有很多经验。

　　薛永年：丁宁先生今天既谈到了吴山明先生的艺术在新浙派发展基础上的重要意义，又谈到他的艺术是密切联系生活的，还谈到了宿墨的效果。下面请杜兰大学教授Anne Dunlop发言。

　　Anne Dunlop：我的感觉，这是当代中国画展中，可以看到画家面对历史和面对现在作出的一种非常独特的反应。我看了画展之后，第一个想到的画家是马蒂斯，因为他也是用线表达他所看到的一切。吴山明先生的画感觉线是灵动的，引导你去看，看的过程当中，你也会感觉到在线条上体现出艺术家内心的东西，我看了画展非常激动，意识到了中国画用线、用墨体现出灵动的力量。

　　薛永年：刚才这位美国教授讲得非常好，通过中外艺术的比较，她理解了吴山明通过线表达出来的境界和追求，说明了艺术在跨国交流中也是能起作用的。下面请顾丞峰发言。

　　顾丞峰：我讲一个大家没有谈到的东西。在吴山明自己的笔记当中，他强调了一个问题，就是说意笔的问题，意笔的教学方式和对意笔的设计。我看了吴先生自己的叙述也谈到这点，我们看到很清晰的足迹，早期20世纪50、60、70年代的作品，基本上是受严格的苏式的教学体系走过来的。这些作品可以说非常严格、严谨，但是和其他先生、同事背景区分不大，包括和北京中央美院很多先生们的方式区别也不大，但是到后来意笔的时候，这个区别就出来了。如果从意笔来说，您可能更多地强调意念的贯穿和连缀。

　　意笔教学当中您曾经说过意笔不讲究形式，将思想情感融入对感觉之中，外向虽讲究用笔，但是强调韵律、力度，在丰富中求整体等。从比较当中，包括黄胄他们的作品能不能用意笔描述呢？如果不能的话，又怎么描述呢？我想肯定是有区别的，如果我们一定要加以区别的话，我暂且用这样的词，我们称之为实笔描述，注重结构，注重素描，甚至注重光线这样的方式，当然色彩是另外一个方面。我们勾勒出两个，就是意笔的对照点，还有没有呢？还有。我觉得意笔结构的方式从中国人物画整体结构来看，它只是其中的一种。

　　吴先生的意笔人物画的方式，从我们教学角度来说是可教的，是可学的，因为是以素描作为教学基础。相对来说我们南京地区简笔人物画方式不太适合教学，更多的靠个人的感悟，徒弟与师傅之间的感受和感悟，很难教，所以是有区别的。从这点上，我们把它放在一个系统坐标里面来看这个问题，我觉得似乎能提供一个更加清楚的比较，也能把吴先生意笔人物画位置凸显出来。这只是我个人的感受和想法。

　　薛永年：谈到吴先生笔墨语言的时候，谈宿墨的比较多。简笔的也好，实笔的也好，凸显出意笔的价值。下面请曹工化先生发言。

　　曹工化：吴山明老师的绘画，我们看到的是当代，看到的是实验，我的思路只能追随他。大家都在关注吴老师，说吴老师的贡献，说的都是淡宿墨。中国画所有的东西都集中在笔墨上，而且中国画的笔墨和全世界所有的绘画不一样，它是自主性，它可以控制。现在讲技术的自主性，我们传统中国画的核心技术笔墨语言，就有它的自主性。

　　吴老师画笔呈现的光感，并不是西方人认为素描上说的外光，这个是内部发出来的光，这是中国之光，这就是灵魂碰撞的时候放出来的生命的光。我觉得只有在这个层面理解，才能理解为什么吴老师的笔墨和形象，整个灵魂是这样的。我觉得这也是中国画向前推进当中的一个核心理念问题。

　　薛永年：曹先生发言跟其他的人不一样，讲现代吴山明艺术跟传统的血脉相连的深层关系，而且他讲得非常透彻，对我们很有启发。下面请毛建波先生发言。

　　毛建波：吴老师隔了18年再在中国美术馆做展览，感觉这是吴老师第三阶段的总结。上世纪五六十年代、包括70年代，我们知道吴老师是浙派人物画核心人物之一，从辈分来看，他是第二代，无论是年龄还是身份跟第一代泰斗还是很接近的。上一次展览是对第二阶段的总结。上世纪八九十年代，吴老师拓展了宿墨法之后，创造出了新的人物样式。现在还用宿墨，但是宿墨和人物有了很大的提高。

　　吴老师的作品不仅仅放在当代中国画中，甚至放在中国绘画史上也有了其特殊的价值。随着人物画的发展，人物画离主流绘画越来越远。在一定意义上，中国人物画笔墨上面留给后人的空间非常大，比起山水花鸟，古代人物画稍逊，浙派画人物画的时候，把花鸟画的方法用进去，丰富了人物画。吴老师把山水画的笔墨趣味凝练以后，糅合进去，创造出中国人物画新的样式。这种样式，使中国画家在解决人物画传统造型问题基础上，又有了对笔墨的新推进、新贡献。

　　薛永年：毛建波着重讲了吴山明先生把宿墨在黄宾虹之后化腐朽为神奇的高水平，而且这里面，毛先生特别强调把宿墨对立的种种可能都说出来了。下面请杜文和先生发言。

　　杜文和：我是一个外行，有一句话——隔行如隔山，但是还有一句话——隔行不隔理。我看画的外面，甚至看画的背后。看画的时候我想到一个词——牧云。牧云是什么意思？我说不清楚，但是就有这么一个感觉。牧云就是欲取成像。我想到牧云肯定有三要素：经验、能力、高度。

　　王经春：今天我进到美术馆看到吴山明先生的两张作品非常亲切。那就是我学生时代入学的第一个月，遇上了吴山明老师从新疆写生回来的汇报展。这两张作品我们临摹了很多遍，所以那时候有一个期盼，期盼着能让浙江美术学院实力最强的老师教我们，这是所有学生期盼的。我是非常幸运的，到了大三的时候，吴老师就是我们班主任和指导教师，一直到我们的毕业创作。这一年我们从他身上学到了不少东西，留下了终身难忘的印象。吴老师把自己的知识毫无保留地给你，就看你这个车能装多少，他就肯给你多少。他在我们班上课的时候，给我们留的作业我们画不好，就请教吴老师。吴老师就坐在我旁边，他说没有你说的糟糕，然后拿起笔来边指导边画。

　　我是做出版的，我就想把好东西传播出去。我拿到吴老师的作品，就想尽一切的办法把吴老师的作品传播出去。到90年代，吴老师的画走向了另外一个阶段，用宿墨法和水墨法。当时他已经经过了十多年的探索。他的探索，是在创新，付出很大的心血才走出这样的一步。

　　吴宪生：我1975年进浙江美院，进学校以后，在陈列馆看的第一次展览就是吴山明老师从新疆回来的写生作品。我们当时临摹了很多。吴老师在学院教了这么多年，培养了一代又一代的学生，我们深受其益。

　　这次展览名称很好，叫“重返单纯”，研讨会的名称更好——“吴山明与当代中国画研讨会”。我认为传统人物画和当代人物画已经不是一回事了，是两个范畴的事。当代人物画是值得我们研究的课题。

　　我们看到了山明老师的展览之后，觉得山明老师的艺术成就体现了这样一些特征，很值得我们研究。无论是从造型上还是从笔墨语言上，很值得我们认真地研究、去总结他的成功经验。

　　具体谈到山明老师的绘画风格，我有几点体会。山明老师总体艺术风格像抒情的散文诗，抒情但是不轻浮，回归单纯，但是不简单。单纯的笔墨语言里面包含很多复杂的、值得回味的东西。山明老师人物画最大的特点，也是我们最难达到的东西是严谨扎实的东西和随意的东西和谐表现完美结合。画人物画的人都纠结这点，一个是人物语言，一个是造型，他的画既有深厚博大的意义，又有他人难以企及的技艺。很多人不重视技，我觉得山明老师做到了道和技完美的统一，这点是非常难达到的。如果不是他几十年辛勤耕耘是很难达到这种境地的。

　　薛永年：下面请吴山明先生发表自己的想法。

　　吴山明：非常感谢。听了大家的发言，我非常感动，因为大家都在谈现代当代的中国画，我是当代中国画其中的一员，还有很多当代中国画优秀的画家在进行实践，他们都取得了不同的成果。当年我想的是怎么把传统学好，很长时间里很少去想过创新这个课题。后来在生活写生的过程中，感到生活这个源泉也是艺术技巧与风格以及审美发展的源泉，如发现了一个有潜质触发灵性的机缘，便会促进个人追求向前推进。当然这里面有很多因素与修养要去补充，个人风格才能进入新状态并产生一个新的审美感觉。开始的时候我搞宿墨并不理想，我也是慢慢使自己的想法从渐悟到顿悟并得以实现的。当时也有朋友问我：你一直做，你看到内核了？问了一个很深也很有见解的问题，我说我好像有见到这种感觉了。

　　现在大家研究中国画的发展，提出了很深的问题，提出了很多很值得我思考的问题，也提了很多我自己做了，但是我觉得自己还应该继续研究的课题。一方面感谢这么多人花了这么多时间看我的画，探讨我的探索，真的非常感谢。特别是两位主持人非常辛苦，薛先生还写了发言稿，这是出乎我意料的，因为他很忙。谢谢大家，大家这么多好的想法，包括对我的评价，包括对我提出的新课题的看法，我都会认真去研究。我希望多少年以后，再能赴京搞一次展览。谢谢大家。

　　尚辉：今天下午我们用3个多小时的时间，让20多位评论家和艺术家参加我们的研讨会和发言。北京重要的理论家都参加了会议，还有来自南京、杭州、山东等等地方，可见美术界、评论界对吴山明老师的展览期许很高，评价也很高。

　　研讨会之前，张晓凌院长和高天明专门给我打电话，因为他们院里有重要的活动没有办法脱身，一定让我转达他对吴山明展览成功的祝贺，并对自己的缺席表示歉意。

　　今天下午有20多位专家发言，实际上对吴山明先生的艺术成就，尤其是近些年艺术的探索作了很好的总结。大家讲得非常好，密集度非常高，学术信息量非常大，特别是对吴山明老师成就的分析和评价。我们今天的展览主题叫“吴山明与当代中国画”这个主题非常好。让我最后讲的话，我想进一步探讨吴山明与中国当代中国画的关系，以此认识吴山明的艺术成就。

　　我讲的第一个问题是，我们可以做一些横向的比较。从新时期以来，中国人物画的变化，首先由卢沉先生和周思聪先生开始，他们在水墨和素描造型人物画向西方结构主义的学习，在人物绘画创作方法从单一写实形象描绘向现代性语言的探索，对当时的影响非常大。

　　到了今天我们可以说人物画正处在平缓的困境时期。今年第十二届全国美展，在全国美展中国绘画中的人物画有多少亮点我们不知道。我们可以想象在现实主题和历史主题表现的亮点，但我可以保证，在水墨人物画语言探索上有没有亮点是要打问号的。这就是我说的今天我们中国画非常繁荣，但是在人物画的探索上，在艺术语言的探索上是处在一个滞缓的时期。从这个角度认识吴山明人物画的分量，以及他和别人的区别，他的艺术高度就凸显出来了。

　　刚才大家说到了浙派，那我们看一下京派。徐蒋体系人物画，由徐蒋打下来的基础，再到周思聪、卢沉一直到今天，在笔墨语言上没有什么特别大的变化，仅仅在构思方法、艺术的观念上，有图像表现方法上的一种变化，艺术语言上变化并不大。

　　吴山明出生在浙江。浙派把花鸟勾画点厾的语言和素描有机地结合在一起。我们在展厅里面看到吴山明1970年代的作品，可以说他是浙派忠实的继承者，而且做得非常深入，非常精准和到位，所以留给吴山明先生更广阔的时段和空间，就是他如何在继承原有的浙派的基础上，能够跳出来。所以我觉得吴山明既继承了浙派基础上，又跳出了浙派，许多课题值得我们去深思。他另辟蹊径，从宿墨的艺术语言上，对语言重新的解构，在平面单薄的基础上如何进行新的变革与深化等等，都在中国画本体语言的发展上产生了新的跨越。

　　为什么我说进入到一种瓶颈呢？今天的人物画更多的是用线和用笔，速度非常快，但是笔墨的厚度始终没有解决。中国人物画的发展停留在对图式个性的探索上，没有把用笔和用墨厚度的问题加进去，这是我们今天的难度。我觉得吴山明先生给了我们很好的启示。实际上他用纯粹的中锋，让笔留得住。这样的画法对吴山明来说也是挑战。比如说画群体人物怎么处理？比如说画有阴阳关系，和有阴影关系的时候，有大面的时候，这种画法很显然也受到挑战。因为要靠一条线下去，解决形色，解决笔和墨，刚才王镛先生总结得很准确，一笔线下去，既是笔也是墨，甚至是你的线和现代水墨构成有机的联系。

　　我们所说的现代水墨强调水墨自动性，强调水墨自动的渗化，在吴山明先生宿墨里面留出墨渍之后形成自己的特有的水墨渗化恬淡的意趣。所以在这方面，毫无疑问，如果要说今天水墨人物画探索的高度的话，没有超过吴山明先生的。吴山明先生所开拓的宿墨加上造型的水墨人物画，对中国人物画笔墨语言另辟了一个新空间，这是当代没有人能够替代的，当然别人可能从别的角度去看。

　　我想讲的第二个问题，我们今天看到的人物画，它们有更多的叙事性，特别是在主流绘画作品中。在全国美展里面，我们可以看到很多表现历史的题材，表现现实的题材。这是一类。像顾丞峰谈南京新文人画，这个是表现个人情绪、个人意志的疏放，并不是表现人的写实形象，和传统的用笔有很大的区别。还有在形式方面进行探索。在表现人物题材和类型上，毫无疑问，吴山明先生也是有自己独到的贡献的，这点我非常赞同徐虹女士的发言。她谈到吴山明作品表现普通人，表现普通生活的瞬间，表现的是一种诗人情怀诗性精神，吴山明先生用自我的诗性精神在画所有的人物。我觉得你不论画藏族题材，或者是画少数民族题材，或者是画传统人物，还是画文人，实际上你把握的都是诗性的情怀，塑造审美对象和人物对象诗性的精神。

　　第三，我们应该回到当代中国画的发展，我们学习西方写实绘画，学习他们表现历史现实的题材也好，表现现实的题材也好，还是表现人物肖像也好。到了今天，中国画如何发展这么一个大的命题，我想吴山明先生用他的宿墨、从笔墨里面如何更精准的体现，那样一种严谨的素描造型的一种关系，这就是刚才吴宪生最后讲的，我非常赞同，也非常赞赏这几句话。他是在严谨的造型之后所形成的一种轻松和洒脱。这很显然，严谨的造型恰恰是西方的，而轻松的、洒脱的、诗意的是中国文化。在某种意义上，这种结合的路径，恰恰是在学习西方，借鉴西方，写实绘画现代主义艺术之后，有如何重返中国文化这样一个大命题。今天虽然是吴先生个人的展览、个人的研讨会，但是今天研讨会的主题点明了吴山明人物画创作和整个中国当代中国画发展的一种关系探讨。在此感谢各位与会的学者和专家，非常感谢。