李庆是一位非常优秀的青年水彩画家，在江苏乃至全国都具有广泛的影响。

　　水彩画在江苏有着很深的底蕴，曾经涌现出不少泰斗式的水彩画大师。今天又有一批相当人数的水彩、水粉画家活跃在江苏美术的舞台上，在人们比较关注中国画、油画这些大画种的当下，他们始终默默耕耘，坚守自己的艺术家园，尤其是在历届全国美展中，争金夺银，以优异的成绩，为江苏美术事业作出了突出的贡献。李庆就是这个团队中重要的一员。

　　李庆的水彩画似乎较早就进入了艺术的成熟期。早在上世纪90年代，当我第一次见到他的作品《鱼和匾》，就被深深吸引，留下很深的印象。当时，李庆才只有30岁。后来在常州我见到了李庆，他是一位非常阳光的年轻人，在他的身上洋溢着江南人特有的气息——才智和激情，这种气息在他的作品中可以真切地感受到。

　　大家都知道，真正意义的水彩画，始于欧洲。18世纪中叶随着西方传教士的来华，水彩画逐渐进入中国，很快与中国的一批艺术家结缘。由于水彩画的特点和中国画有着许多相似之处，因此，很快便得到国人的喜欢而流传开来。当然水彩画作为一个独立的画种，必然有它自己独特的艺术规律和艺术技巧，这些规律和技巧是画家们从长期艺术实践中累积起来的，其中水分的掌握，色彩的丰富和变化，透明和不透明色的运用，以及用笔的把握等等，都是对画家艺术修养和手上功夫的考验。而这一切对于李庆来讲已是驾轻就熟，这在他的作品中都可以找到令人满意的答案。

　　李庆的水彩画，面向生活，取材广泛，静物、风景、人物、动物等等都有所涉猎，而且都取得不俗的成就。他的作品灵秀洒脱，意趣高雅，画面淋漓错落，浓郁深沉，尤其他对作品整体气氛，具有很强的把握能力。李庆在创作时富有激情，且能恰到好处地予以控制，故作品在给人们以视觉冲击力的同时，又不失耐人寻味。在我看来，这种艺术处理上的“再平衡”正是李庆在自觉和不自觉中，形成了他绚丽而又文雅的艺术风格。

　　李庆是一位善于思索的艺术家，他对自己的创作有着许多很好的规划和设计。他认为：“作为一名中国的水彩画家，如何将中国传统绘画精神融入到这一绘画艺术中去，如何以湿笔来提高水彩画的色彩造型表现力，虽然难度很大，但这是我一直追求的水彩世界。”此次画展的举办，让我们对李庆艺术创作的成果，有了更加清晰的了解，充分展示了他未来发展的实力，我深信，通过他的不懈努力，李庆一定能到达他艺术理想的彼岸。

　　祝画展圆满成功！

　　中国美协理事、江苏省美协主席：宋玉麟