30多年来，我一直沉陷在文学和书画里，且在不同时段里与不同的喜好和兴趣撞碰，乐不可支地徘徊在文学和书画间，反复不定地游走，时不时让我捕捉和感受到某种刺激。

　　人世间有许多东西属于无常的，我也是无常的。这种现象有可能与年龄增长有关。但2000年后，我的业余艺术生活终于有了规律——上午写作，下午书画。

　　礼拜天，丢开一切，必须读书。

　　这里我抛开其他，说一说我这十几年的绘画。

　　其实，我的绘画经历，很小的时候就开始了。那时的单纯和盲目，也算是属于启蒙的范畴吧！

　　近十几年，我挤出时间一心一意开始画画，均属于兴趣转移所为。身在皖南这个能生产宣纸的小小县城，没能拜师，也拜不到师，就自己胡乱着画。绘画的各种理论书也读过，但留给自己的东西却不多，只是埋头苦画。

　　我大量地临摹古人的画和现当代名家的画，花鸟山水兼有，一旦被某个画家作品震撼了，我会放下一切，发狠地临摹一通，像石涛、吴昌硕、黄宾虹、傅抱石……就这样，我用墨和水加色在宣纸上胡乱画着，画了近十年，后来越画越觉得自己就这样画下去，路越走越窄。

　　想到我写小说，总喜欢自己的每篇作品无论在语言上，还是结构上，乃至思想上一定都不能重复，画画也应该要这样吧！

　　儿子是画油画的，我每次去铜陵看他用刮刀用油彩在布面堆积作画，画坏了不要紧，可以重新再用油彩颜料堆积，压盖住画坏的物象，继续着。儿子有时也画水粉画、水彩画，看着色彩在水的作用下，在纸面放射出不同于宣纸那种水墨淋漓效果，我感到赏心悦目。

　　我想，我能不能用毛笔在宣纸上，也能画出既有西洋油画元素，还有水粉、水彩画的元素，掺合着移植进国画中去呢？

　　我留意了一下，现当代中国，早就出现许多这样的画家和作品，比方林风眠、吴冠中、苏天赐、赵无极、朱德群……后来他们均成了我研究的对象。林风眠后，我认为将西洋画糅进中国画元素里结合得最好的是吴冠中先生，还有苏天赐，其画作自然流畅，天衣无缝。

　　我画画纯粹属于自娱自乐，师出无门，没有任何束缚，比方各种画种之间，流派之间，色料之间，根本没有什么固定界线和分别，于是，我开始用毛笔，用重色（水彩色）、浓色在宣纸上随意画，有时也用丙烯在宣纸上涂抹，希望我的画能在宣纸上画出国画的效果，画出水粉的效果，画出油画的效果。

　　比方《寂静》画作就是这样完成的，我用两三天时间，有意将山树、老宅和水里倒影，用各种色彩调配混合试验，在宣纸上进行涂抹，有时待干，有时趁湿，打量着哪些地方符合自己的想法，哪些地方和画面缺少意境，然后再次用色彩复盖其上，经过多次涂抹，直到满意为止，显示出淡淡的像布面油画堆积的质感。通过一次一次多次色墨的叠加和尝试，努力使画面更具有浓淡性、深厚晕湿性。画天空我放弃了复色，改为单纯色，用单纯的黄色反复渲染，增加黄色亮度，然后从背后再次渲染，以增加其厚度，达到宣纸水墨效果的同时，增加色彩对比感。

　　有时，想好了一幅画，先在脑子里画了几遍，然后动笔。比方《欲飞》，针对具体的物象我不想画得细腻、具体、逼真，有意画得抽象、朦胧，要在像与不像之间。我想让我的画，植进文学元素，充满着思想，让观画者从中读到文学感觉和意念。

　　我现在就这样画下去，日后我还会画出什么样式的画，画出什么样名堂的东西，我不知道。

　　我乐意就这样画下去，也许不会有什么成就，但心境使然，这才是重要的。