我与夏雨相识始于书法，深于陶艺。2008年宜兴日报书画院成立，夏雨的工作室也就设在书画院。他的工作室墨香郁郁，陶韵菲菲，见他在这里制壶、刻陶、临帖、喝茶，于是我对夏雨、对夏雨制陶便有了更深的了解。

　　细观夏雨的作品，或浑圆丰满、珠圆玉润，或线条挺括、轮廓分明，或淳朴天成、气格复古。观其至乐壶，用段泥制成，壶身呈圆球形，略扁，玲珑的壶钮与器形整体相协调，直嘴的线条简短利落。再观其高六方壶，造型挺拔，线面清爽，线条流利，棱角分明，呈深栗色，珠粒隐现，方中带曲，简洁明快。夏雨也擅陶刻。明代，由于士大夫与文人对茶道的钟情，把诗文与书画意境融于茶器，力图在个人心灵和紫砂壶艺的契合中寄托自己的畅想和感受，这样紫砂陶刻成了紫砂壶装饰艺术的重要方式之一。紫砂陶刻讲究装饰与器型的和谐协调，着重推敲各体书法、文学诗词、辞章短句，而对于绘画则侧重于写意笔墨。在具体陶刻实践中，必须重视形式、内容及铭刻技法的高度统一，使经装饰的壶能更显典雅，赏心悦目，而又契合心性。夏雨的紫砂陶刻，在内容上，或字句简明、意韵深远；或修竹几竿、幽兰数叶；在技法上，守古法而有自己个人的体验。随着墨线的起落，或深或浅，时疾时滞，夹刻夹刮，以刀代笔，刀随笔意，方者劲节，圆者婉通，强烈的感情注入，精确重合的动态轨迹，同时在切割陶坯的切口和刀锋转折处，时时流露出一种飒爽有神、干净利落的刀趣。这是书画在紫砂壶上的再表现，也是一种艺术的再创造。

　　我一直认为，从事紫砂艺术创作，必须有中国传统文化的滋养，尤其应该懂得中国传统书画。夏雨深知这一点的重要性，他勤练书画，“二王”、米芾、《书谱》、八大等都是他的日课。我常在各类书画展上看到他的作品，他如此坚守本心，在传统经典文化里汲取营养，不被时风所惑，不为利益所趋。我们回过头，再看夏雨的紫砂陶刻，从中可以感受到他的作品中所透出的文化气息，感觉到作品中刀痕划出线条的灵动。夏雨的这一成功经历，应该为其他紫砂从业者，特别是陶刻工作者有所启迪。

　　因为相近，我总是去夏雨的工作室喝茶，聊天之余总见他用茶汤浸润壶身，而后用茶巾一遍又一遍揩擦，他的壶在精心养护下珠粒隐现，肌体丰满，似有玉石之光，他竟然戏称这也是日课。我灵光一闪，夏雨对紫砂艺术崇高的追求和坚毅，脚踏实地的态度亦如养他之壶一般养他之气、养他之性、养他之人。