名家精品鉴赏荟萃

　　赵卫是改革开放时期成长起来、很有作为和成就的中年画家。在他成长的过程中，他从古代经典与当代名家的创作中获得许多启发，从技巧到观念，他虚心地学习。可贵的是他不拘泥于追随某家某派，不为传统的或当今流行的表现模式所束缚，而是取他认为能服务于自己探索方向的元素，融入自己的创作之中。

　　从赵卫的创作看，他一直注意把握师造化、师古人和师心这三者之间的关系。他在焦墨麻点、水墨点赭、写意重彩和水墨白描中徜徉，不随风，不跟浪，忠实于自己对自然的真切感受，寄托自己对自然、对人生的深情，由此形成他丰润而质朴、严谨而自由、品格清纯的画风。

　　赵卫的艺术创造还在前进的过程中，凭着他具有的敏锐直觉和理性思考精神，还有他的勤奋和悟性，在我们面前正在出现一个形象更丰满、更有思想深度的艺术家赵卫。

　　——邵大箴（中国美协理论委员会名誉主任）

　　何东是一个很有才气的画家，首先作为一名画家，他受过很好的基本功训练，有着扎实的基本功，艺术的表现若没有很好的基本功，就会画得很飘浮，而他画得很扎实。他表现藏族的风情，不是仅仅猎奇，而是在深入地观察和仔细地体验的基础上，很深刻地表现出他们的真实面貌，不同性格、年龄、风貌的人，他都能够很好的体会，并在作品中表现。

　　他的技法比较娴熟，在人物画的艺术技法上，在国内画藏民生活的作品当中，有他自己独特的地方，线、面，皴、染的墨块都结合得很好。他在画面上用的颜色也不多，以绿色的草地来衬托人物，石绿颜色在画面上起一个衬托、鲜亮的作用，又不失画面的整体感、厚重感，这是在中国画的色彩运用上的一个探索。他不是随便乱用颜色，不是追求鲜艳的颜色，而是追求整体的效果和个性的表达，他的画面上，除了墨的浓、淡、干、湿、皴、染以外，草地用绿色照一下，效果很好看。

　　——孙克（中国美协中国画艺委会秘书长）

　　上官超英可以说是当代中国写意花鸟画领域的实力派画家。他在“超大写意”上的痴迷和开拓，更是令世人瞩目。一方水土养一方人，在菏泽这片牡丹之乡出现上官超英，也是生态之必然。他的所谓“超大写意”，我以为不仅仅幅面巨大，且结构复杂、物象丰富、笔墨酣畅、色彩奇瑰、气势磅礴、意境深远，有大史诗、大交响乐之恢宏气度。

　　上官超英是具有开拓精神的画家，他目前的“超大写意花鸟画”，已初见风貌，和“大写意花鸟画”已拉开明显的距离。在他那些代表作上已能看到，既有大的复调结构的经营和磅礴气势的弥漫，又有精湛的具体处理和奇妙的笔墨情趣，可谓是一派洋洋大观的水墨世界。他已在“超大写意花鸟画”的自我挑战上，取得了丰硕的阶段性成果。目前的上官超英，应该扩大战果，继续向更老到的运筹帷幄和更高深的美学境界挺进。

　　——王仲（中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志前主编）

　　周国军温文尔雅，有着谦谦君子之风，十足的书生意气。然而他的中国画作品或是表现长袖翩翩起舞、马背扬鞭吼歌的高原上那些粗犷豪放的藏民，或是表现崇高壮美的北方大山大水。他的作品给人带来审美享受的同时还会给人留下无限的精神思考空间。有别于他人，具备了一种独特的美学价值。

　　周国军笔下的画面，人物造型生动，构图布置奇特，既浑厚质朴，又不失华丽细节。他的山水画采用特殊的构图、特殊的造型，形成了特殊的笔墨语言。他用笔自由灵活，注重墨色的浓淡变化和渗化效果，并将传统的皴法按照自己的理解和画面需要，多次反复皴染泼墨，彰显出一种深厚丰富、淋漓洒脱的笔墨效果，营造出一种磅礴苍茫的至上境界，显现出浑然无际、厚重深邃的纯水墨氛围，使其笔墨图式具有更强的视觉冲击力。

　　——席德信（美术评论家、收藏家）

　　柴宗洁的山水画有着一种清晰有序的北方轮廓，鲜明的气势中涌动着北方山水的雄壮，一种基于地域特征的气质所在，走进这样的情境中，山水是富有生命的，它把交响在自然世界中的精神风貌进行了生动的演绎：那是沉郁繁芜的气象中淡泊、静穆与肃重的大山意象。

　　柴宗洁的山水作品追取大美的主题，这体现在两个方面，一是在微观状态下，通过对山水物象自然特质的刻画表现出山的内在美；二是通过宏观环境下整体意象的提升，把握住山的审美内涵凸显其视觉感染力，从而在统筹局部与整体的关系时，传达出山的外在美。这种内在美与外在美的结合深化了表达山水主题的内涵。

　　——马小依（美术评论家）