人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

　　泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

　　——苏轼·《和子由渑池怀旧》

　　我走在艺途上近一甲子，今年又是我美院毕业50周年。所以此次的展览和画册等，不是其他画家的阶段性画展，而是带有一定的回顾性质，展现我在艺术道路上的步履和足迹。这些有着自我标记的雪泥鸿爪，记录着我的生活、我的求索。

　　我不奢望做什么“大家”，只是把自己视为一名画者，在画面上留下画痕。每个艺术家在播种时，多半祈望着丰收，像渔民出海、农民开犁，有时还会有祝愿的仪式。然而，环境、条件及个人的境遇不同，其所得必大有不同，这是现实，必须认同。所以，就个人自身能力所及，注重耕耘和劳作，对于已经付出的辛劳而所得的果子，无论其大小酸甜，均为一种收获。曾几何时，“木刻青年”是早年新潮时尚的代称，又有坊间传言“搞版画没花头”的谐戏，也还有像王琦先生那样，以“我是版画家”而自豪。这一切与我似无关紧要，对我仍是老方一帖，秉承歌德之言：“艺术家创作吧！别说话。”

　　曾有歌词曰：“时间都去哪儿了”，事实确实如此。半个世纪，应该说是一段不短的岁月。可对自己仿佛是浅尝辄止，觉得什么也没做好，便已至暮年。这些年头，大致上做了版画大小约300 来幅，文论长长短短近200来篇，速写厚厚薄薄数10本。或可分三个阶段：其一，头十多年，浪迹天涯，在边省走走停停，留下一点原味的风情和风光；其二，中间20 多年，在南山路的校园里，来来回回，迎送着莘莘学子，不经意间凭添了丝丝白发和道道岁月的划痕；其三，进入新世纪，没有超期服役，不必按点上课了，享受无拘束的清闲日子，夜观星星点点，日看花开花落。我们的老院长潘天寿先生常说：“我这一辈子是个教书匠，画画只是副业。”而我的老同学胡振宇则觉得退休了，才从“业余画家”进入到“专业画家”。副业乎，正业乎，只要还有想着画的心，尚能纸上谈“兵”，版中奏“曲”，实是一种福分。

　　赵孟頫60多岁了，写下《自警诗》云：

　　齿豁头童六十三，一生事事总堪惭，

　　唯余笔砚情犹在，留与人间作笑谈。

　　文徵明也作《还家志喜》曰：

　　林壑岂无投老地，烟霞常护读书台，

　　石湖东畔横塘路，多少山花待我开。

　　我没有他们那种还乡的失落感，也无他们弃官后的那分闲逸和自得。而是觉得自己曾经的远行，也该是回归的时候了，归宿到自己的本土——浙江，那海角、那河道、那湖畔，给自己留下一份安稳和踏实。

　　浙江是我艺术起步地，中国美院的张漾兮、张怀江、赵延年、赵宗藻等诸导师，以及版画系的其他老师们，均为我艺术的引路人，师恩铭记。美院及在浙江的师友们，是我道上的伴行者，使我感到亲切和温情。另外，当年一批在云南的志同道合者，似难兄难弟，如今虽各奔东西，却依然使我怀念。

　　大学者徐梵澄曾写道：“对往事的追忆、憧憬、眷念、乡愁，实是人生的一种巨大力量。”所以，现存的种种画面，便是我对往昔的自白、追索及呈现。前些年，我曾有一段题识：“在版画范围，我做了五十余年，及后或许还会做下去，所追慕的便是做版画，做好版画。作为耕作者和守望人，在版上、纸上，留下刀口和墨点。所有那些都已成为以往和曾经，对未来当然尙无可知，在目前，能健康无忧地走在路上，即是最佳的状态。”

　　对于自己的画作，是留存还是离去，这是一个问题。不少人也为此纠结，放在身边，还是归于公立机构，我选择了后者，觉得这才是作品的好去处，省去许多烦心事，甚至还有一种轻松感。自前年开始，有此动议，接下来便是翻箱倒柜，整理清点等等，这样，将存有的近600 来幅作品，悉数捐赠浙江美术馆。此举得到了家人的支持，也得到美术馆方面给予的协助，在这进程中，对于所有为此付出辛勤劳动的人们，谨致以诚挚的感谢！

　　朱维明

　　2014年夏