张晓凌：学术主持人（中国国家画院副院长、著名美术理论家）

　　冰雪画派在于志学老师带领下，经历30年，通过展厅的很多作品，大家可以看到30年来冰雪画派发展的重要成果。我认为于老师最突出的贡献不仅仅是他个人创立了一个全新的画种，同时也带出一批人创立了冰雪画派。现在中国是一个画派井喷时期，各地都不断有画派涌现，但是以某种观念或者技术语言体系形成的画派还不多。于老师带领的冰雪画派是以一种独特观念、独特题材和独特语言系统形成的画派。我个人认为于老师创建的冰雪画派更贴近西方现代的画派，它是以某种理念和艺术创新精神为主导形成的，这一点是非常独特的。中国画派尽管现在井喷，但是还是太少，因为中国体量太大，需要更多的画派。我们这个时代还需要更多像于老师这样能够创造画派、能够开天眼和超越时空的大艺术家。我们今天的研讨会主要围绕中国的画派、中国冰雪画派在中国美术史所拥有的位置和价值在哪里？于老师30年来创派的一些经验、冰雪画派的绘画语言的特点等，大家可以深入探讨。

　　邵大箴（中央美院教授、著名美术理论家）：

　　于志学先生的冰雪画派非常有名，上世纪80年代到现在已经30年。30年前我也看过他的作品，当时的感觉就是东北的冰雪很难画。东北地区我去过很多次，春夏秋冬都去过。在冬天要画东北的山水非常困难，因为冰封大地，一片洁白，山石、树木都被冰雪覆盖，缺少丘壑的起伏变化，不像中原地区和江南。而且它主要是块面关系，所以很难画出线的感觉。当然也有色彩和光，但色彩和光、块面都不是中国画的主要特色，所以我感觉冰雪画在观念和理念上和中国传统绘画对接有一定距离，而同西方绘画的理念更为接近，因为中国画以线为主。所以在80年代看于志学先生的画，感觉与中国的传统国画观念以笔墨为基础的造型有很大的差别。但是他在90年代取得了不少成绩，已经很不简单。最近看到他的作品，尤其是看到他的一些大画，也看到冰雪画派30年来他很多学生们的作品，以及他提出的画派理念和追求，我觉得他在这几个方面，取得很大成功，这很不容易。他把中国原来传统国画和中国文人画的观念技巧以及他自己新发明的一些技法和技巧，用矾做画，从反面画，把线和块面、形和色彩以及和用光结合起来，取得了很大成绩。他的学生们的作品，已经相当有水平，上了一个很高的台阶，也相当体现了冰雪画派的艺术追求；在意境上，甚至在中国画传统思维理念上都有长足的进展，这个成绩来之不易。当然要想更完善，取得更高成就，在艺术史上占有独一无二的地位，还需要做更多的努力。于志学和冰雪画派今天取得的成绩是非常值得庆贺的，也是令人信服的。我祝贺这个展览取得成功。我相信再过10年、20年，冰雪画派会发出更辉煌的光彩。

　　冯远（中国文联副主席、中国美协副主席）：

　　我认识于志学先生很多年了，最初看到他的作品第一感觉就是还有这样神奇的冰雪山水。后来看到了他的一系列冰雪山水画，对山、树、石的处理，确实是别开生面，形成了非常鲜明的艺术风格。我也曾在东北生活过，所以对冰雪山水有一种自然而然的默契，感到于先生在中国水墨画的山水画领域确实是独树一帜，开宗立派。他取得这样的成就很不容易，在当代中国画创作百花齐放繁荣发展的状态中，真正体现出鲜明的风格面貌，鹤立鸡群。冰雪这个题材，实际非常有难度，尤其是用纯粹的水墨画如何恰到好处地留白，把冰、雪、树、山石等自然景观结合得好，于先生在这方面为中国美术贡献出来的创意和技法堪称一绝。特别让我感动的是他不仅在艺术上有所建树，而且还培养了有志于研究继承他的艺术思想和技法特色的冰雪画派。这个展览给我的第一印象，就体现了于先生这种“学我者生，似我者死”的基本教学理念。他鼓励学生大胆创新，把冰雪山水画中的用矾和水墨结合尽可能用到不同的表现对象和题材中去，这个展览的作品丰富性和表现内容的多样性，足已体现了他的教学思想。令我感到高兴的是，这批学生在活用、巧用于先生的技法上出了很多新意，无论表现什么题材都把冰雪画用矾、用水、用墨、用色等技法，根据自己的绘画题材进行精心设计、精心表现，体现出不同作品的面貌，可喜可贺。我给于先生的建议是，依他这样数十年的创作经历、艺术积累以及对生活的感悟，特别是他这个年龄还能到南、北极大山大水中亲自体验生活，这在当下的画家中也是少有的。这种行万里路遍览地球名川大山的胸怀，使他的绘画不仅体现出老骥伏枥的艺术状态，而且通过冰雪画派的作品，延伸和实现他的绘画理想，这都是很值得提倡、值得赞扬，也值得我们学习的一种精神。我的建议是，于先生应该抓紧物色在实践基础上又有理论素养的年轻人，尽快把冰雪山水的学术观点、学术主张和冰雪画派的特点以及艺术价值、技术特征很好地进行总结，形成理论，成为一个真正熔实践、理论于一炉的冰雪画派。