11月23日，第十届上海双年展如期而至。没错，时隔两年，以“社会工厂” 为主题的上海双年展主题馆在上海当代艺术博物馆，迎接国内外艺术爱好者前来欣赏。展览现场似乎是一台答疑解惑的大机器，就等观众带着问题来一探究竟，寻找属于自己的答案。在此情境下，记者采访到策展团队及参展艺术家本人，对话交流，借由他们的视角探讨一系列相互关联的问题，进行一次科普之旅。

　　“社会工厂”一词与文化、创意及情感性创作相关

　　负责第十届上海双年展整个策划工作的是一位常驻德国柏林的策展人、作家及艺术评论家——安塞姆·弗兰克。作为主策展人，他带领一支有国际性学术眼光的团队：朱晔、科斯明·科斯蒂纳斯、希拉·法勒、刘潇、周安曼，为艺术爱好者们共同呈现一场高规格、高学术含量的大展。安塞姆·弗兰克认为，上海双年展是一个平台，可以测试出艺术家和社会之间的关系；它也是一面镜子，折射出我们现在所处的时代和所反映的问题，反映现代和社会体验之间的关系。

　　上海，这个中国第一个走向现代化的城市，提出“社会工厂”的概念，有着非凡的历史象征意义。安塞姆·弗兰克认为，诠释这些关系问题，可以帮助我们进一步思考——为什么现在艺术家觉得有必要通过一些古老、缓慢、传统的形式，来诠释我们当代的时刻。

　　“当今世界，各国经济相互连通，计算技术日益渗透并影响着生活的各个方面，资本流动日益加快，各种图像充斥我们的视野，因此‘社会工厂’一词与文化、创意及情感性创作息息相关。在这个没有边界的工厂中，主观性的生产和维持面临着危机，社会生活暴露于众目睽睽之下，成了人们恣意映射和放大的对象，成了当代技术经济生活唯一最重要的前沿领域——它似乎也深刻地影响着文化的变迁。” 安塞姆·弗兰克这样表示。

　　“双年展犹如艺术嘉年华，是一个狂欢盛会。从上一届在当代艺术博物馆举办双年展开始，不断有新人员参与进来：不同的组织者、策展团队，国内外艺术家和参与到艺术项目中的工作人员等等，一直在变化。主策展人是做剧场出身，有明显的舞台设计的特点，因此更强调了展览整体的策展设计，包括对作品的展示方式、空间安排，有一套明确的规范。不管是影像装置的搭建，还是展柜的设置，都与历届双年展有很大差异。” 联合策展人之一的刘潇接受记者采访时表示，“‘社会工厂’涉及到两方面：对人和对物的认知。在历史长河中，人与人、人与物的关系一直在变，在现代社会，人们会特别在意和强调‘公共’事情。譬如人与人的交流，从面对面、书信到电话、邮件和微信等，当中的媒材变成了感知界面的衍生。”

　　据了解，本届双年展有较多的年轻艺术家，作品呈现出独到的创作理念和别具一格的表现方式。“策展团队在筹划展览之初，针对的是艺术作品是否能在总策展人提出的策展理念框架下讨论，并不是简单的将人物放在第一位考量。也就是说，契合主题的作品，服务于主题也好，覆盖主题作为补充的也好，都可能为展览方所用。有过世艺术家作品，也有1989年艺术家的作品。”

　　纸上作品、影像装置、跨媒介作品依旧延续

　　规模上，较往届更为简洁精练，但仍充分展出当代艺术创作最前沿领域的成就。弗兰克在展场中开辟不同的展区，每个展区都有特定的背景和主题，包括对童年、情绪及其表现形式的思考，以及在媒介史上噪音与信号之间的关系等等。通过这些不同的展区，展览整合多种形式的文化生产活动，借助音乐、流行图像和纪录片等形式不断拓展当代艺术的疆域。

　　记者发现，在展馆2楼大厅，赫然竖立几十面厚实墙面。走进才恍然是件题为《1999》的声音装置作品。艺术家刘鼎告述记者，墙上电话收集了他与中国艺术家及评论家的访谈记录以及上世纪90年代的流行歌曲，一定程度上反映了中国当代艺术90年代的发展。艺术家认为中国知识生产从前到至今的改变微乎其微，希望借由作品传达他对中国当代艺术的观察及经验。

　　在现代性之中，社会性模棱两可的特点，以及我们能否规划并改造、建立在这种模糊性中的社会，成了人们争论不休的话题。第十届上海双年展便是在此脉络下展开，重点呈现当代和历史作品及音乐和电影艺术，质疑这种分离的表现及其历史性的生产力。

　　正如主策展人所说，“‘社会工厂’的概念提出了有关集体、自我及图像之间关系的许多问题。图像如何折射复杂的社会体验？艺术家们如何借助机构的力量和权力体系，对这种体验的简单化和标准化作出反应？在艺术空间中，社会的生产活动可以成为典范性的质询对象。”虽然每位观看者的知识结构和背景不同，但是对作品的理解力没有高低之分，有新的认识与启发便是展览带来的收获。据悉，双年展将持续至2015年3月31日，爱云游艺术之旅的伙伴们，不妨带着问题来探寻专属于自己的艺术生存攻略吧。