回想往事历历在目，如电影般在我脑海浮现。1988年春节刚过不久，我和战友冯晓鸿（一起在军区八一剧场工作）一同到新疆画院谢家道先生家里拜访。先生平易近人，和蔼可亲，热情地接待了我们，这也是我首次近距离长时间地接触谢家道先生。我是学习山水画的，当时对谢家道先生非常仰慕和崇拜，此次拜访就是想亲眼看看先生作画的全过程，但我也知道有些画家通常不当着别人的面做范画，却不想先生欣然答应了我们的请求。他拿出一张四尺的红星牌宣纸裁了三分之一，当场为我们示范，边画还边对我俩讲解他的创作体会。先生掌控毛笔的能力极强，传统笔墨的运用炉火纯青，每一笔都十分精准，没有丝毫废笔，笔墨熟练，特别是画面中的留白异常讲究，不到一个小时，一幅描绘美丽天山云岭连绵的作品呈现在我们面前，作品内容意境深远，画面气象万千。与先生告别时，他为了勉励我今后能够好好学画，坚持把这幅作品送给了我，并且为我题写了落款，真让我激动不已。直到今天，这幅作品还一直挂在我的家里。先生待人是那么地真诚善良，淳朴谦和，不求回报，从他的真诚中我看到了老艺术家对青年学者的关心和期望，先生这种高度负责的态度和高尚品德，一直深深地影响和鼓舞着我。

　　2004年夏天，谢家道先生的子女们在乌鲁木齐市中泉广场六楼（当时的乌鲁木齐市美术馆），为他举办了一个回顾展，这个展览是展出他的作品最多也是规模最大的一次，我陪同北京画院的老画家张仁芝老师观看了这个展览。当时，张老师赞不绝口地说：画得好！这些作品没有宣传出去，也没有被更多的人认知，他劝导我：“不要舍近求远，再到处盲目拜师求学，身边就有这么优秀的画家要好好学习他的作品”。张老师的一番话让我顿悟，也坚定我一直沿着谢家道先生的绘画道路学习探索，至今从未间断。

　　谢家道先生1965年毕业于浙江美术学院（今天的中国美术学院），“西陲画痴”是谢家道先生的笔名，正是他对绘画的这种“痴”和后来的勤奋，才成就了他今天的辉煌。

　　先生师承名门，大学期间受教于潘天寿、陆俨少等当代名家，尤其是受陆俨少的影响，得益甚多。从他的作品和题款中，可以看出，他研习山水画是从传统入手，认真学习了中国山水画的传统技法，大量临摹了古人的山水画名作，得古人之精髓，而且还抽出一定的时间练习书法，中国画的基本功扎实厚重。

　　他在新疆生活工作近30年，深爱着新疆这片神奇的热土，天山雪峰、草原牧场、丝绸古道、沙漠湖泊等等都是他表现的题材。长期以来，他坚持深入生活实地写生，常常带着干馕、行装和画具，跋山涉水，走遍天山南北，向大自然寻觅西部风景的真谛，他不畏艰难险阻，也从未停止脚步。

　　谢家道先生也真正做到了“一手伸向传统，一手伸向生活”，笔墨当随时代的创作理念。他从陆俨少先生那里传承了中国山水画的精华，经过他多年研究和探索，以及他长期坚持深入天山南北的大量写生，逐渐形成了表现大西北风光的独特画风，他开拓了传统技法与新语言转换的先河，填补了表现新疆地域、地貌特征风格山水画的空白。

　　在有限的生命岁月里，先生以惊人的绘画热情创作出了大量高水平的精品画作，特别是中国山水画不容易表现的题材，如坎尔井、古城断垣、帕米尔石头城、龟兹遗址、戈壁红柳、天池、克孜尔千佛洞、墓士塔格峰等他都大胆尝试，在他的画面上，不仅升华了自然之美，更蕴含着画家对自然与艺术，人文与历史自然融合的思想内涵。他表现天山、昆仑山和阿尔泰山的作品大气磅礴，有震撼灵魂的力量，他给后来学者留下了大量宝贵财富，让人心生感慨和敬佩。

　　1980年之前，先生在博州工作，期间他影响并培养了一批山水画家，解兴禄、徐秉谦等在今天已很有成就的同志都得到过他的教诲。调到画院工作后，他的影响力越来越大，向他求学和拜师的也越来越多。那个时代新疆的书画基本没有市场，大家一门心思都用在作画上，没有干扰和杂念，老师教学生是发自内心的真诚。他曾多次到学校、军营、机关和企业义务为书画爱好者讲课，以厚积薄发严谨的治学理念影响着大家。今天新疆美术事业的蓬勃发展，和谢家道先生所做出的努力是密不可分的。

　　谢家道先生生前大量写生，创作了一大批优秀的作品，遗憾的是没有做过一次大型展览，也没有出版一本像样的画册。他的大部分作品已散佚在民间，只能望洋兴叹。如今，收集谢家道先生的作品出版画册，我认为非常重要也很有必要，这对研究他的绘画技法和推广他的学术价值有重大意义，这也是我们对先生最深切的怀念。