本科毕业后，我由设计专业转读造型专业研究生，看展览也随着专业方向的改变从而以绘画展为主。我认为绘画步骤、材料、形式等对作品的展岀至关重要，每一件作品基本反映了作者的思想、态度以及审美诉求。

　　绘画是一种很直观的艺术表现形式，美丑与好坏对于观看者来讲几乎在第一眼鉴别时就已经判定。曾经我也很“愤慨”，认为绘画太“不值”。画人为表现心中所想，往往需要花几个月甚至几年来创作作品，然而现实是观看者一眼就定夺作品的喜好与价值，是驻足或是转身而去就在一瞬间。

　　艺术对于每个人来说都是不一样的，好的绘画作品不仅要有独特的立意，精湛的绘画技法，甚至还需要趣味性的表现形式。中国美院南山校区展出的作品以造型专业创作为主，包括版画，壁画、油画、中国画、书法等。从绘画上来看，国美的毕业创作更自由、现代、开放，画面的表现也多种多样，有撕裂油画布的双层画作，有树脂与画重叠的绘画效果，它们既注重形式感也发挥了表现力，是一种十足的当代性绘画。

　　因自己学习岩彩（矿物色绘画形式）的缘故，对于壁画的直观感受来自于其画面的厚重效果和肌理表现。毕业展上有三幅壁画作品，从内容来看他们都带有历史和文化元素，有一种中西结合的奇幻色彩和飘渺意境，并且画面处理上利用颜料微颗粒感的特性，也运用贴箔和金粉材料等来充实画面。诚然，壁画作为一种墙上艺术，它侧重于装饰和美化；当然也带着相应的文化特征。如果读懂了石窟壁画和岩石颜料的内在关系后，我们可以说现代壁画体现出的特点是以作画步骤、颜料特性及表现技巧上区别于其他画种，既做到绘画性又具有现代装饰感。在画面表现上壁画也有独特的画风，这次的毕业展上便有运用贴箔并使之破碎翘首起来，主要表现剥落美感的作品，也有烧箔磨碎表现厚重历史感的画面效果，这些技巧的的确确使画面更独特、更绚丽，使人细看慢慢品味。

　　国画作品无论是人物、花鸟还是山水，在创作内容上，传统题材已经很少见，形象不注重过分写实，有抽象夸张趣味，也有幻境拼贴平面化的作品，这种相对年轻时尚的画面展现，其实也体现出当下创作风气，看得出来他们崇尚自由与打破传统的想法。不破不立，对于青年画人而言，更多地尝试才能推动个人思想的转变和风格的成熟。另外，创作主题的选择也是作品成功要素，作为观看者来讲，有趣的题材会使我停下来驻足细细品味。

　　我发现国画画面也有运用贴箔、洒金及金银粉的作品。这些技法的应用突出了主题，达到了提亮画面的效果，也有让人眼花缭乱的各色撒盐、泼墨、与各种材料相结合追求意象表现的作品。除此之外，在表现上画面更注重肌理效果和精微之处的刻画。可以说学会如何丰富画面，并且抛开传统技法的束缚，进一步追求画面整体效果对于青年画人而言是值得尝试的。传统中国画以笔墨为主，在新时代广于吸纳、运用现代技法，追求新时代的审美也是发展的必然趋势。在展厅现场，有上了年岁的观看者，我恰好听见他们对某些作品的反馈：“这些画我是看不懂了”，“中国画现在都不一样了啊”。确实，如今的中国青年画家更追求展示自我，区别于传统创作题材和风格。

　　现代艺术的发展以自由开放为主，绘画对于画人而言是展现自我价值的一种方式。油画可以画出中国画的效果，而中国画也能画出油画般的画面，绘画的界限逐渐被打破。一件好的绘画作品就像一本书，他能引起观看者的阅读兴趣，除了视觉方面的感受，应该在思想上与读者互动交流，所谓画外之意。“会讲故事”的画才不会空洞如白开水。