科幻作品中的想象力，总是体现着艺术理解层面的独特共性，发人深省。10月31日至11月10日，由中国美术学院跨媒体艺术学院主办的“近未来：可能生活”2020跨媒体艺术节（Near Future：Possible Life | 2020 Intermedia Art Festival）在宁波东钱湖畔盛大启幕。本届艺术节由两个展区、六大展演板块和国际学术研讨会组成。中国美院跨媒体艺术学院邀请了一批著名中外当代艺术家和年轻跨媒体艺术学子一起，主动向未来发出邀约，向不确定提出挑战。

　　随着一场以“天启”为主题的开幕展演，“近未来：可能生活”2020跨媒体艺术节拉开帷幕。展演集虚拟影音视觉、动态激光灯效、媒体空间装置为一体，在山、水与城的交汇处，用艺术方式展开时空的维度，开启人类与深空对话的光能场，亦给整场艺术节抹上了科幻炫目的底色。

　　“不远的未来，似乎已初露端倪。不远的未来，我们可能面对怎样的生活？‘近未来’是即将到来的和正在到来的可能生活；这临近、迫近的未来依然存在无数‘未知的未知数’。”中国美术学院院长高世名在开幕致辞中表示，“作为宏大宇宙中无比偶然的存在，必须用智慧和想象去启动一个开放的、反命运的未来——谱写出那一首充满可能与潜能的未来之序曲，播种下属于这一纪人类的文明的种子。”

　　在韩岭展区、东钱湖教育论坛张永和建筑艺术展区中，布置着艺术家们众多或光怪陆离、或先锋尖锐的作品，为艺术节营造了科幻新潮味十足的现场。六大展演板块分别是“国际跨媒体艺术邀请展”、“国际青年影像作品展映”、“虫洞日志影像展”、“烟火行星装置作品展”、“意识圈开放媒体展”及“跨媒介巨构DISEGNO”，以及国际学术研讨会构成了本届艺术节的整体风貌。

　　据了解，中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾担任学术主持，美院跨媒体艺术学院实验艺术系主任高世强、开放媒体系主任姚大钧、媒介展演系主任牟森担任此次艺术节策展人，王岩与李丁担任执行策展人。高世强提及“近未来”之所以重要，还在于它不但为我们主动地塑造未来提供了勇气，也为主动地塑造现在和过去打开了可能。我们往往透过研究历史来标定当下，其实也可以通过探讨未来的诸种可能路径与情势，来定义或规约当下的行动。此概念给了一个视角——可以从空间的角度审视时间，可以站在此角度，对历史这已成为过去且似乎确定无疑的“事实”有一个全新理解、甚至重塑。

　　知行之学

　　艺术或可有所作为

　　11月1日，由世界顶级建筑大师阿尔瓦罗·西扎设计，国内第一座以“艺术教育”为主题的专题博物馆——华茂艺术教育博物馆内，各路高手在此交锋，各抒己见共话“可能生活”。国际学术研讨会分“近未来：艺术·教育·媒介”和“近未来：后疫情·新常态”两个单元，由姜珺、刘益红主持，吸引了众多艺术爱好者旁听，分享的23位知名学者都来自其领域的佼佼者。

　　知名建筑师张永和、中国美院艺术教育研究院副院长许平、国际艺术史学会主席朱青生、中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授费俊、昆山杜克大学媒体与艺术教授白培耕&徐维静、摄影史学者高初、设计互联展览馆馆长奥雷·伯曼（Ole BOUMAN）、南京艺术学院美术馆副馆长郑闻、美院社会美育工作室特聘讲师和文朝，就第一单元主题分享了各自独到的艺术见解，畅谈对未来的遥想。

　　北京大学艺术学院副院长李洋、中国美院跨媒体艺术学院网络社会研究所所长黄孙权、独立策划人崔灿灿、当代艺术与影像研究者杨北辰、策展人陈旻、“泛生物艺术工作室”（PBS）创始人魏颖、策展人龙星如，就第二单元主题展开讨论，共探驱动一切人类创造的那种名为“艺术”的实践，在多重现实中为感受力拓展一片新的田野，为创造力开辟新的空间。

　　“我们所期待的开放的近未来，如何成为可能？这正是诸种‘未来想象’——作为一种症状、一种意底牢结和情意结——提出的问题和挑战。”正如高世名在研讨会致辞中讲到的那样：“这就需要我们重新回归艺术和教育的本源——“关心自己”，并且重启一种“自我的技术”。当下艺术和教育的根本责任，就是大数据、人工智能时代人的保存与人的发展。未来人类的根本困境是感性贫困、身心分离。在此，艺术或可有所作为。因为艺术的智性通向的，正是一种上手的技艺所开启的知识，一种感同身受的知识，一种诗性制作的知识，一种身心发动的知识。”

　　能看到多远的过去

　　就能看到多远的未来

　　未来就是，现在能看到多远的过去，就能看到多远的未来。实验艺术系构筑的“虫洞日志”期冀将人类粘合成一种新的想象共同体，40余件作品在传统建筑群中构筑着一场波澜壮阔的星际之旅，观众藉此成为时空旅人，从黑洞到白洞，寻找并踏定未来历史坐标。而30余位艺术家强力打造的“烟火行星”则凝结于街道、河川中的诸多空间装置，锻炼成浩瀚荒蛮宇宙中那条可瞬间幻游的悬置隧道。

　　媒介展演系以瓦萨里“DISEGNO”为名的展区令人大开眼界，恍如走进电影空间，激荡着人们的内心深处。该板块以诺思洛普·弗莱“高山、花园、洞穴、熔炉”为构，20名三上本科生对应巴勃罗·聂鲁达“二十首情诗”数列，通过20件作品向20世纪的20位艺术家致敬。而“一支绝望之歌”则通过一件作品致敬今年去世的贝尓纳·斯蒂格勒，并以此纪念整个20世纪艺术史。开放媒体系的“意识圈”板块展场以一个巨大的意识圈雕塑为轴心，57位艺术家的38件作品依空间划分为“生态、灵光、刺点、嬉弄、对视、书写、吊诡、消解、谐振”等九大主题区块，环绕扩散并共构出庞大的意识网络。

　　“国际跨媒体艺术邀请展”有28位著名艺术家的29件作品参展，其中，中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江硕大的雕塑作品《墨葵》矗立天地间，为尚未到来却即将到来的“可能生活”注入无畏勇气。同时“国际青年影像作品展映（国际学院板块）”作为本届艺术节子板块平行展开，经多位国内名艺术家、专业学者、策展人评审遴选出的30部实验短片已在艺术节期间展播，向未来而生，无限可能。

　　用跨越媒体来激活当代

　　需要激荡内心的时刻

　　跨媒体，就是要用跨越媒体来激活当代，是要打捞起所有的历史和当下的碎片切入当代的生活和生命体验，进行艺术的转型与变革，借助革命性的艺术精神，重构一种宏大关怀的文化意识、重建学院先锋。管怀宾介绍说：“我们将持续探讨‘作为媒体的艺术’和‘作为艺术的媒体’，进一步解决技术语言与人文关怀的关系，创造适合彰显个性的媒体实验平台和深度参与社会进程的‘无墙的学院’，探索和呈现媒体／艺术的未来发展方向。希望在短暂的不确定的前提下、在有限的条件下，创作出某种能让我们激荡内心的东西，无论是创作还是教学都需要某种激荡内心的时刻。”

　　在当天晚上举办的开幕秀上，一场视觉、声音与建筑的时空实验——黑匣子/UFO艺术项目，通过超时空感知对外释放。作品由新媒体艺术家吴珏辉与UFO媒体实验室，安阳、Frankfurt Helmet、郭锐文、花形、王志昂、王浙辉、尤曜铭、3ASiC等艺术家联合创作。他们将建筑本身视为一个黑匣子，一种超自然的存在。基于建筑体的几何特征，在想象力的作用下，艺术家们在两侧曲面墙体上开启虫洞，每件作品的影像左右关联，遥相呼应。借助视听联觉，想象力溶解了建筑外壳，打通了建筑内部，建立起多重感官链接。

　　“天地已如此，江流不暂停”，就让我们把心灵投向那遥不可及的未来吧。未来遥不可及，也无需抵达，它如同一个黑洞，吞掉我们改变现实的热情和勇气。我们沉溺于未来的乌托邦、异托邦或者“恶托邦”，那个遥远未来对今天流沙般的现实生活并不会构成任何的反作用。于是，“近未来”，一个并不遥远的未来，就愈发突显出它的现实感和伦理价值。