正在南京博物院展出的“百花呈瑞——南京博物院藏历代花鸟画迎春特展”，难得之处并不仅仅在于其展品阵容的强大，更在于它让作品发出声音，使其在花鸟画史的时间轴上，以哲学为基底，诉说着花鸟画意趣的变与不变。

　　在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品。至唐代，花鸟画业已独立成科，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，取得了重要成就，这给两宋花鸟画的发展准备了有利条件。宋代是中国花鸟画的成熟和极盛时期，在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品有6396幅，其中花鸟画就占一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷对花鸟画的重视程度。宋代写意花鸟画的发展与宋代文人画的兴起有着密切的关系。它与水墨画法的运用，关系更是密切，出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上。除文同、苏轼画墨竹，释仲仁、扬无咎、徐禹功画墨梅，赵孟坚画墨兰外，尚有尹白专攻墨花，苏轼说他“花心起墨晕，春色散毫端”。又有李昭，善画墨花。这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。

　　这次展出的宋徽宗赵佶的《鸲鹆图》，纸本，墨笔，纵88.2厘米，横52厘米，是写鸲鹆相斗之趣。鸲鹆俗称“八哥”，性好斗。画面上有三只八哥，两只正在激烈争斗，场面异常惨烈，啼血四溅，飞羽横尘，上方那只力大无穷，双翼展开，张喙舞爪，紧紧抓住对方，欲置对手于死地，明显处于上风。下方那只尽管处于弱势，但是不甘失败，奋力反抗，回头用嘴狠啄对方伸来的利爪，意欲反败为胜。立在枯枝上观战的那只鸲鹆焦急万分，欲俯冲而下，不知是直接参战，还是调停劝架。画面上的古木奇松半枯半荣，松树的鳞皮用干笔圈出，略施以淡墨。攒聚的松针，是用尖细的笔一根一根地画出，显露出松针的颖锐锋芒。鸲鹆鏖战的胜负如何，画中没有明确回答，这就给观画者留下了悬想的余地。所谓“画有尽而意无穷”的奥妙正在于此。赵佶虽是亡国之君，但不愧是书画大家，此图构图新颖，造型典雅，描绘精微，尽得性情，姿态变化，栩栩如生，尽显画家写实功夫。一向喜欢题跋的乾隆皇帝这次也不例外，除了在上面御题“活泼地”三个大字外，还题诗二首，其一曰：“鸲鹆飞争翅跳萧，急难枝上目如椒。写情若果通于理，何事助金思灭辽。”其二云：“活看哵哵噪枝头，想像传真艮岳秋。论世徒悲千载下，童谣早应出乾侯。”除描写争斗的情景外，还若有所思。

　　随着文人画的发展，元代花鸟画发生了剧烈的变化，大概可归为两类，一是延续宋代并进一步发展的院体花鸟画，画风稳重严谨；另一类是以宋代文人士大夫传统基础上演变而来的水墨花鸟画，梅、兰、竹、菊四君子的形象在画中层出不穷，文人们借其正直、高洁的含义来比喻君子的高尚形象与美好德行。出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”。这次展出的《修篁树石图》，绢本，设色，纵151.5厘米，横100厘米。作者李衎是元代画家，尤善画枯木竹石、墨竹，双钩竹尤佳。墨竹初师金代王曼庆，后学北宋文同；双钩设色竹师法五代南唐李颇。他曾遍游东南山川林薮，还出使交趾（今越南），深入竹乡观察各种竹子的生长状况，是一位既具有深厚传统功力，又注意师法自然的画家，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家。《修篁树石图》为绢本墨笔画，画面的中心写坡石修竹三株，高劲挺拔，占据着大半个画面，以浓淡之墨满布竹叶，左侧两枝竹子交叉构图，前、后、虚、实都交待得准确周到，笔墨温润，清秀流畅。树枝枯涩古拙，萱草兰花点缀期间，与挺拔的修竹形成强烈对比。用笔简逸生动，藏露、顿挫，竹叶的穿插组合，萱草的随意挥写，体现了水墨技巧的高超。坡石形制奇异，用干墨皴擦，圆劲浑厚，又与竹子的挥写形成鲜明的对比，共同构筑了此画幽雅明快的意境，让人回味无穷。整幅画构图完美，采用纵深的方式，增强画面的层次感。笔法细腻，一丝不苟，细节处理得当，运用对比的方法，创造出一种清新的视觉语言，显得古穆静雅，并无半点浮躁拖沓之气。 （下转第4版）