红，是中国人最喜爱的主色调。它热情、奔放、喜庆、张扬、奋进，与其说它是一种颜色，不如说它代表着一种中国人的精神。

　　中国绘画艺术历史悠久，绵延数千年已建构了一套完善的形式语言与技法体系。古人最早就以“丹青”指代传统绘画。丹即朱砂，一种红色的天然矿物质颜料。然而，面对丰富的美术遗产，我们只有理清它们的“内在机理”（材质），才能深入地理解传统，进而弘扬传统。色彩是绘画的本体语言，而材质则是艺术的物质基础。

　　《说文·糸部》中说：“红，帛赤白色。从糸，工声。”“红”的本义为粉红色的丝帛。自唐以后，红逐渐成为包含绛、赤、朱、丹等各种红颜色的统称。近现代画家于非闇对中国画颜色的选择和研漂、着色方法及色彩搭配进行了研究、分析和归纳，并出版了相关学术著作。

　　在中国古代文化中，阴阳五行学说亦奠定了“赤”的正色地位，赋予了红色尊贵、道德的文化意涵。在色彩学理论中，红色是人类可见光谱中光波最长的颜色，具有极强的视觉冲击力。随着红色旋风的扬起，以中国红为主打题材的艺术作品形成了一股原始的、朴质的、天然的、具有震撼力的红色视觉冲击波。

　　本期以在北京画院美术馆展出的“红——色彩与中国画研究系列展”为契机，阐释色彩的物质属性与美学价值，进而挖掘色彩运用与中国画创作的关系。