（上接第9版）

　　由文人主导的品石传统

　　悠久深厚的收藏、把玩、品鉴传统，是寿山石文化的一个重要方面。文人的介入，将赏石把玩发展成一种独特的审美游戏，由此产生高级而玄深的品鉴趣味，甚至上升到哲学的层面。

　　寿山石历来为文人雅士所赏识，留下了众多美文佳句。南宋名士、朱熹之婿黄干多次游览寿山，并写下了“石为文多招斧鑿，寺因野烧转熒煌。世间荣辱不足较，日暮天寒山路长”这样深沉而包含哲理的诗句。从李贽、袁枚，到林则徐、陈宝琛，再到徐悲鸿、郁达夫……寿山石文化，总是与一长串文人的名字联系在一起。

　　1667年，福建侯官学人高兆自江左回乡，发现家乡友人们“怀瑾握瑜，穷日达旦，讲论辨识”，这种现象引起了他的关注，也让他对寿山石产生极大的兴趣，“心目既荡，嗜好为移”。他先后从10多位友人处借回140多枚寿山印石，进行研究分析，第二年写出了寿山石文化史上的第一部专著——《观石录》，这本书介绍了各类寿山石的形、色、质和辨识要领,记载了清初石雕的部分技法，为寿山石雕留下了宝贵的资料。

　　20年之后，浙江萧山著名文人毛奇龄客居福州开元寺，也成为寿山石的收藏家和鉴赏家。他对自己收藏的寿山石进行研究，写下了寿山石文化的第二部专著《后观石录》。《后观石录》的最大贡献，是在历史上第一次提出了“田坑为第一，水坑次之，山坑又次之”的寿山石分类法，为后人确立了品石的标准。

　　《观石录》和《后观石录》这两本书，反映了文人对寿山石的文化提升和品鉴风气的形成所起到的重要作用。

　　田黄“六德”中的“温”、“润”，以及芙蓉之“雍容”，善伯之“朴实”，都成之“灵捷”，旗降之“刚健”等等，实际上是以类似于”通感“的方式，将寿山石的品鉴人格化。

　　“晶不如冻”，是寿山石品鉴传统中的一个说法。从这简单的四个字，可以看出寿山石的材质审美已经达到了一个与中国传统文化精神相承相通的境界。

　　“晶”与“冻”的分野在于透明度，微透明或半透明者为“冻”，透明感极强者为“晶”。透明感本为宝石的一个重要特征，但中国人讲求的是“似透非透”、含蓄内敛的中庸之美，味之不厌、常看常新的持久魅力。老子《道德经》云：“是以圣人方而不割,廉而不刿,直而不肆,光而不耀。”很显然，“晶不如冻”的品评旨趣，是对“光而不耀”这一理念的最佳诠释。

　　因材施艺背后的文人趣味

　　篆刻艺术的发展必然促进印钮艺术的发展，雕刻高手们在易于受刃的石头上随心所欲地创作出精美的印钮，二者相得益彰，进一步推动石章的流行。寿山石印钮肇始于明，而最早的文字记载则见于高兆的《观石录》：“潘子和、谢奔，砚工高手，攻石能得其理。”

　　关于寿山石雕，有两种截然相反的观点，一种观点认为她是最自由的雕刻艺术，一种则认为她是最受束缚、最不自由的雕刻艺术。

　　寿山石的摩氏硬度在2-3度之间，有人曾提出寿山石的材质特征“介于玉与纸张之间”。除了硬度适中外，与竹木牙角等有机材料相比，又由于没有纤维方向，颗粒细密而均匀，可以说是大自然给予的一种最好的雕刻材料。与“纸张”相提并论，指的是篆刻家和雕刻家可以在石头上以刀代笔，用刀如笔，自由地挥运线条，塑造形象。 经过历代艺人的不断探索，寿山石雕积累了独特而丰富的雕刻技法，精微之处，耐人寻味。运用腕指之力，足以刻划物象的形质神韵，一刀一鑿间随心所欲，变幻无穷。

　　从另一个角度看，寿山石雕却犹如“戴着镣铐的舞蹈”，是一门最不自由的艺术。“俏色巧雕”是寿山石雕的重要传统，即利用石头的天然色彩、质地和纹理，随色依纹，巧施雕工，使作品有如天然生成。这种“察颜观色”、“循石造型”的要求，给寿山石雕的创意设计增加了很大的难度。艺人根据石料的特点进行构思，选择最恰当的题材、造型和技法，行话谓之“相石”。所谓“一相抵九工”，相石功力是一个艺人经验、智慧的集中反映。

　　“俏色巧雕”、“循石造型”的背后，是因材施艺的创作原则，是人与物的对话，是赋予创作对象以情感与意境的文人趣味。对每一块材料的创意构思，腾挪在自由与束缚之间，不仅决定了石头的命运和作品的审美高度，同时也折射出创作者的文化修养、境界和想像力。

　　工艺与艺术之间，似乎隔着一堵厚厚的墙。任何一门传统工艺要想到达艺术层面，都必须有文化的进入、文人的介入，陶瓷、雕刻、园林、家具，无不如是。文化底蕴直接影响到作品的格调境界，是区分艺术家和工匠的重要标准。

　　这里无非存在两种方式，一方面是文人出于对生活的热爱，对器物审美的追求，以鉴赏家或赞助者的身份，参与到工艺的创意与制作中来，比如陈鸿寿与紫砂壶的“曼生十八式”。另一方面来源于工艺家的自觉意识，主动提高自身的文化素养，从另一侧努力，试图挖通这一堵“墙”。典型的例子是景德镇陶瓷的“珠山八友”，以及寿山石雕的林清卿。今天，当我们静心阅读一件林清卿的作品时，不仅能体会到林清卿不懈提升艺术境界的志向，也可以隐约看到站在他背后的那些文人。

　　寿山石雕当然包括印石的印钮、薄意雕，业界一致公认福建寿山的雕工海内第一，好的印石加上顶流雕工更加增添价值，年轻一代的印钮、薄意雕艺人真逐渐成长壮大，形势喜人。

　　2006年6月10日，中国第一个“文化遗产日”，国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产名录，寿山石雕被列入其中。伴随国内收藏热的不断升温，以及人们对传统文化的重视，寿山石雕已经由一个地域性的民间传统工艺逐渐融入全国性的艺术品市场。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。从帝王将相、文人雅士的掌中之物，到亲近庶民百姓，这是寿山石文化传播的必然进程。

　　然而，近几十年来，由于传统文化的断层，文化土壤的缺失，虽然也出现了许多能工巧匠与优秀作品，但终究与其内在的文脉脱节，与书画印等相依存的传统文化资源疏离。

　　走向高雅，向上提升，是文化发展的必然方向。从当下来看，复兴传统文化成为一种共识，文化的修复与重建进程已经开启，我们可以不必深究寿山石雕曾经在“雅文化”阵地上的“失守”，但寿山石雕要想在未来极其多元的艺术版图中保持其独特价值，无法回避一个返本溯源，再度“文人化”的过程。传统文化中的养分取之不尽，用之无竭，艺术家必须寻找出传统和现代的契合点，入古出新，借古开今，从而创造出蕴含时代精神的新的语言和形式。

　　寿山石与文人的情缘，来日方长。