（上接第18版）

　　但在西魏到隋代的洞窟中，敦煌飞天就多了中国道教羽人的形象，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，是创新变化的阶段，是中西合壁的飞天。西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同。只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天，一种是中原式飞天。西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格。其中最大的变化是：作为香间神的乾阔婆，散花飞天抱起了各种乐器在空中飞翔；作为歌舞神的紧那罗，天宫伎乐，飞翔于天空。两位天神合为一体，成了后来的飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。

　　到了唐代的洞窟，飞天的艺术形象达到了最完美的境界，摆脱了印度西域飞天的影响，不长翅膀，不生羽毛，单单凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带便可凌空翱翔，那变化无穷的飞扬之美、自由舒展的轻盈之态己经完全中国化了。

　　可见，虽然飞天的故乡在印度，但敦煌莫高窟的飞天却是中国艺术家的天才创作，是最具特色的飞天。

　　由北凉、北魏时期模仿龟兹的飞天到唐代的中国化的飞天，这个演变过程实际上就是一个创造的过程，是艺术水平不断提高的过程。作为教师，我们可以启发学生：如果敦煌艺术家们画的飞天一直处于北凉、北魏的模仿阶段，那么飞天艺术能否享有今天这样的盛誉？答案当然是否定的。由此，我们可以带领学生体会——学习美术，模仿固然是必要的，但不能老是处于模仿阶段。不断创新、不断完善才是艺术的生命之所在。

　　从大文化观体会敦煌精神

　　我们带领学生欣赏敦煌艺术，目的不在于如何再现，而在于学习、借鉴与改良。比如，如何将敦煌艺术的精髓与当代新潮绘画意识结合起来，如何将壁画的色彩及线条或构图中最精辟的东西总结出来，与现代的绘画手段如夸张、变形、抽象等意识有机地运用在绘画里，从而形成不拘一格的崭新画风。也许，这不失为一种培养学生艺术个性创新的较好模式。

　　现代美术教育对敦煌艺术所应继承的，不仅仅是技法、形式上的东西，还要继承敦煌艺术的精神。敦煌艺术的精神集中体现在开放、兼容并蓄、创新、大度……我们应该怀着承袭古人、开创自身艺术新领域的远大抱负继承敦煌精神，在美术教育中应遵循开放性教学的原则，帮助学生建立一种大的文化观，把教学的重点放到这个起点上来。

　　在全球经济快速增长、世界距离缩小、东西方文化融合的今天，如何正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，如何使本民族的古老文化永不消失，且不断焕发活力？在我看来，借鉴、学习敦煌艺术可以找到一条好的出路。

　　我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，而应当不断吸收其他民族艺术的精华，以完善和发展本民族的艺术。引导学生欣赏、保持艺术的民族性。