要弘扬敦煌文化，单靠专业人员在象牙塔里的研究远远不够，一定要重视在基础教育教学中的普及。而在中小学普及敦煌文化，美术教育的作用绝不可忽视。

　　充分感受敦煌艺术的滋养

　　敦煌莫高窟的艺术表现形式是我国古代美术最重要的宝藏之一。尤其是壁画总面积高达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供养人画像、装饰图案等。虽然其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但是在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵、人物形象、生活场景，以表现故事情节为内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟在美术史上的价值更是弥足珍贵，其壁画、雕塑在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映着各个时期的艺术风格及其传承演变，展示着中西艺术交流融汇的历史面貌。从莫高窟可以看出中国古代宗教美术的发展和脉络。

　　敦煌艺术让中国的艺术家们找到了属于自己的根，从中看到了过去所忽视的中国传统美术的意义，有效地改变了以士大夫文人画为核心的狭隘的传统中国美术史观。同时，也为现代中国美术语言的探索和发展，提供了生动而又意味深长的经验。在当今的世界艺术的大舞台上，敦煌壁画艺术所体现出来的强烈的民族风格，可谓在民族意识、民族审美理想陶冶下，民族绘画创作方法、语言、技法熔铸之集大成。

　　由此，在中小学美术教育中，重视加强敦煌艺术的学习，吸取敦煌艺术的精髓，不但有助于学生对传统文化的了解，提升思想道德水平，更有助于学生审美修养的提高。

　　为艺术创新寻找具体抓手

　　当前创新意识的培养被认为是开发智力、激发创造力的一种重要途径。美术教育以图形作为传达视觉信息的主要方式，偏向于形象思维，在培养学生的创造性思维方面具有特殊的、不可替代的作用。

　　敦煌艺术虽然年代久远，但从中折射出古人卓越超凡的想象力，在美术教育教学中仍不失为启发、培养学生创新能力的好范本。在此，我仅以莫高窟壁画兼容并蓄的艺术风格为例，谈一谈它对启发学生形成艺术个性创新的积极意义。

　　莫高窟壁画艺术是在传统的汉晋艺术基础上，吸收融合外来艺术的营养，创造出来的具有中国风格的民族民间佛教艺术。壁画体现了兼收并蓄基础之上的文化创新，是多元文明的交融，文明生生不息的力量源泉。它虽然是几种文化碰撞的产物，却又不是各种文化的简单混合。它一直有一个主体，那就是中华文化。

　　从莫高窟壁画的演变中，我们可以清晰地看到佛教文化和佛教艺术渐次中国化的奇妙过程。如“飞天”，据常书鸿先生统计，在莫高窟洞窟中有4500余身。世界文明的古国都曾有自己的飞神形象，希腊有背长翅膀的安琪儿，印度有双翼天使，中国古代神话中也有关于羽人的描述——臂长羽毛，飞腾于空。在莫高窟的北凉北魏等早期石窟中，飞天身材粗短，上体半裸，大嘴大耳，直鼻大眼，戴着印度式五珠宝冠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。那是由于莫高窟初建时，画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于模仿阶段，运笔豪放，大胆着色，显得粗犷朴拙，很明显受印度飞天和西域飞天的影响。 （下转第19版）