8月14日，中国传统节日七夕这一天，河南卫视的《七夕奇妙游》，继《唐宫夜宴》《元宵奇妙夜》《清明时节奇妙游》《端午奇妙游》之后，又着实火了一把。近年来，《国家宝藏》《我在故宫修文物》《上新了故宫》《登场了敦煌》等文博综艺类节目、三星堆重大考古文化发掘全程直播和良渚文化报道持续在年轻人群体中走红，“跨界”和“出圈”已经成为新文化报道的重要手段，尤其是传播媒介、传播理念和传播生态的全方位变革，5G、大数据、人工智能等技术的运用，进一步推动传统文化与现代科技融合升华，使得传统文化不再“养在深闺人未识”，而以一种“翩若惊鸿”的方式动起来、活起来和火起来。

　　建构和代入：

　　传统文化经典文本的时空对话

　　文化是一个国家的软实力，文化自信夯实了对内讲述文化好故事、对外传播中国好声音的基石。博大精深的中华传统文化一旦与现代传播方式碰撞融合，便激迸出耀眼的火花——隋代彩绘坐部陶伎乐女俑、唐武周时期伎乐俑和唐三彩女坐俑这3件深藏在河南博物院和洛阳博物馆、沉睡了1500多年的文物精品，在河南卫视今年的春节联欢晚会上传奇“复活”，惊艳亮相。6分钟的《唐宫夜宴》短视频瞬间引爆整个移动互联网，频频登上多个头部平台的热搜榜，14位极具现代青春语态的“唐宫少女”，灵动的碎步，丰韵的体态，月牙形的妆容，在LED屏幕上变幻不断的《捣练图》《簪花仕女图》《千里江山图》等名画和文物的交替映衬下，时而嬉笑打闹、时而梳妆打扮，乃至进入宫殿后的一本正经，情绪的前后变化被受众戏称为“唐宫女子上班图鉴”。正是在时空交错中，5G和AR的技术优势得以被最大化展现，为传统文化的“当代性表达”提供了新的样本。也正是在这一过程中，网民针对视频文本再创作的手段也更加丰富，充分表现出受众作为独立个体对接受信息的“自主性”选择。

　　“春晚滤镜”、“互联网+”的即时分享效应成为本次“出圈”的重要催化剂。《唐宫夜宴》改编自郑州歌舞剧院编导的《唐俑》，去年10月在第十二届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖终评舞台上亮过相，但并未引起波澜。数字媒介的传播对舞蹈时空概念进行了重新整合，在这种传播形态下，镜头语言有意识地以“特写”将“细节”放大，而随时随地观看分享、话题设置和评论转载的媒体运作方式颠覆了传统“剧场”的空间概念，表演者与观众之间的“距离”被打破，“再媒介化”（Remediation）作为一种新的艺术语言和手段，为舞蹈艺术尤其是传统文化的传播拓展了一个具有更多可能性的空间。无论是古典汉唐舞的现代建构和代入演绎，还是顶级流量加持的央媒盛赞，身体、影像、互联网等多重媒介之间的关系从传统的并行发展变为相互渗透、融合。当一群欢乐的胖妞儿“唐小妹”恰到好处地在举国欢庆之春晚“夜宴”中袭来时，这“天时地利人和”之美圈粉了无数受众。

　　受众的共鸣、互动和代入在现代传播中功不可没。河南卫视融合中国传统民俗节庆，继春节、元宵、清明3档节目之后，6月12日推出的《端午奇妙游》这台晚会创新颠覆了传统节日晚会的形式，没有主舞台，没有主持人，时长只有41分钟，它创新采用“网剧+网综”的形式，以4位胖妞儿“唐小妹”的视角，拉出4条时而平行时而交错的故事线，用水下舞蹈《祈》《兰陵王入阵曲》《丽人行》等，描绘出一幅中国传统文化画卷。7个节目各自独立，却又保持着统一的风格。其中“翩若惊鸿，婉若游龙”的现代水下舞蹈《祈》，引起了受众的强烈共鸣，在与受众的互动中，借力曹植名篇《洛神赋》完成了《洛神水赋》的华丽转型。

　　时空对话、今古穿越、场景代入已越来越成为传统文化报道中当代性表达的语境。端午期间频频刷屏的央视《典籍里的中国》论语篇，在节目播出当晚，“典籍里的中国论语”“撒贝宁穿越时空与孔子相见”“被孔子和弟子的感情破防了”等话题同步发酵，相关话题阅读量超1亿。论语篇赓续之前播出的《尚书》《天工开物》《史记》《本草纲目》风格，开创性地利用“戏剧+影视+文化访谈”的形式，综合运用环幕投屏、AR、实时跟踪等新技术手段，创新设计出“历史空间”“现实空间”，并以跨越时空对话的形式营造出沉浸式的“故事讲述场”，大屏和小屏融合互动，使艰涩难读的传统典籍通过舞台演绎直抵受众心灵。最让年轻受众感到惊喜的是，节目里撒贝宁穿梭于多个朝代，和古人进行思想碰撞和对话，更有“今穿古”“古穿今”双向穿越，这种为求索真知尽情穿越时空的模式在B站、知乎、抖音深受好评，许多受众表示：“央视又凡尔赛了，这次成功示范了穿越大剧的殿堂级玩法，大象果然会跳街舞！”在主流媒体现代传播生态的孕育下，凝聚中华文化生生不息、绵延不绝的优秀传统“典籍”更加生动形象起来，在多媒体平台中刹那间晋升为新“网红”。

　　充分利用新媒体的介质赋能传统电视，让经典名画“动”起来、“活”起来，是腾讯媒体研究院《此画怎讲》30集微纪录片的特点。和以往名画溯源、受众提问和专家解读的传统传播方式不同，该片改变了大众观众常规的“看画”模式，结合时下符合大众观看习惯的短视频，用每集5分钟的“轻量级”时长，把厚重的文化艺术纪录片变得轻快高效。通过真人情景式演绎这种视听结合的方式，让14幅历史悠久的古画“开口说话”。

　　唐代仕女画中的经典作品《捣练图》，现藏波士顿美术博物馆，是一幅表现初唐时期妇女生活的传世珍品。但在《此画怎讲》的讲述里，画中的仕女们一改严肃认真，毫不留情地开启了“吐槽”模式：领导一到下班就派活、远程办公就是24小时工作制、来波士顿这么多年从未享受过夜生活。从古画中“活”过来的她们，像极了为了养家糊口拼命奔波的当代“社畜”，“加班”“学区房”“车厘子自由”这些话题从“古人”的嘴里说出来，让观众与古人进行了一场跨越时空的对话，也让受众感受到，这些古画不仅是“活”的、有生命力的，画中表现的更是与我们的生活有关系的现实场景。

　　直播和互动：

　　重大考古发掘现场的实时体验

　　重大、突发性新闻事件的即时直播是现代移动传播的长项，它与传统电视媒体的单向现场直播不同，基于互联网的直播平台，依托同步、互动、全通道的媒介特性，构造了一种新的传播情境。直播创造了一种沟通双方以及众多他人同时在场、同步交流的状态，这种同步性沟通让互动交流成为可能，观看者在这个时候不再是被迫接受信息的受众，他们充分拥有选择性体验、参与乃至影响“直播内容”的权利，从而促进了传播中双方的关系认同和情感共鸣，实现跨屏互动。

　　1986年，四川广汉三星堆的发掘让沉睡3000年的古蜀文明一醒惊天下。时隔35年，三星堆再次发掘引得世人瞩目。5月28日，央视新闻客户端——《六小时大直播！直击三星堆上新！见证世纪考古新发现》盛装启幕，央视主持人朱广权的开场白：“央视新闻的网友们……从观众到网友，央视已转向新媒体、融媒体。直播多点联动，多场景变换，遗憾的是没有弹幕，只是在专家对话中设置了快问快答环节。”彰显了主流媒体的亲和力和公信力，频获受众好评。截至6月1日，央视通过连续多日的直播，把受众“带到”考古现场，体验了一次“沉浸式考古”。

　　“虚拟演播室+慢直播+移动直播+历史媒资”传播模式使得即时体验更加生动和多元，用户在央视主持人和嘉宾的带领下，打破了三星堆发掘大棚场景的空间壁垒，零距离“接触”三星堆现阶段考古发掘的成果，直击文物“盲盒”出世。与此同时，央视还上线了多路独家“发掘舱内慢直播”，踏勘三星堆发掘现场，连续推出“万人云考古”“我的坑长我的坑”“三星堆考古手记”“三星堆之美”“童梦三星堆”“三星堆奇妙夜”等原创IP，用集展示、体验、互动等功能于一体的创意构思揭开三星堆的神秘面纱，以现场解读、动画短片、独家微纪录片等形式进行全方位、多样态表达，解析古蜀文明的内涵。随着规模宏大、种类颇多的534件青铜器、金器、象牙、玉石器等重要文物及近2000件文物碎片的出土，央视三星堆大发掘直播间俨然成为令人心跳加速的大型互动“追星”现场。

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