2006年，徐悲鸿1924年的作品《奴隶与狮》曾在香港佳士得以5603.5万港元成交，创下了当时中国油画的拍卖纪录。在本季佳士得春拍中，《奴隶与狮》时隔15年重新现身拍场，该作3.5至4.5亿港元的估价更令其成为史上估价最高的亚洲艺术品。在拍前预展中，佳士得将这幅作品描述为“徐悲鸿主题创作的开创性范例，标志着中国现代艺术史上的一个分水岭时刻。令人感到意外的是，在5月24日的晚拍中，该作最终遗憾流拍。这背后的原因或许是藏家们口味的转变、要价过于激进等，但不可否认的是，该作破纪录的估价反映出了市场对徐悲鸿作品，尤其是徐悲鸿油画作品的认可以及信心。

　　本专题的两篇文章中，一篇是围绕徐悲鸿油画特色及近年来市场行情展开分析，一探徐悲鸿油画的艺术魅力。另外一篇则是聚焦于徐悲鸿早年困顿颠沛的学艺之路，带领读者了解了一个已为人知又鲜为人知的“中国鸿”。 ——编者

　　/ 博杂众家 /

　　徐悲鸿是中国美术界一致公认的画坛巨匠，是近代中国画坛与齐白石、张大千齐名的“三驾马车”，是近代中国画改良和美术革命的首倡者，美术启蒙与救亡的旗手，也是中国最早一批赴欧洲学习西方油画的画家。徐悲鸿赴欧洲留学8年，学习到了西方油画经典写实的精髓，他的油画粗笔厚重，色彩艳丽，在民族危亡的年代，高举现实主义大旗，有“画界国殇”之赞誉。

　　徐悲鸿的油画既吸收了西方绘画古典大师伦勃朗、门采尔的精华，也借鉴了法国浪漫主义大师普吕东的油画，更受老师弗拉孟和达仰两位影响最大，受过严格的系统训练。徐悲鸿在油画上追求博采众收，正如他自己所说：“我学油画博杂，既好安格尔之贵，又喜佐恩之健。”从他早期20世纪20年初的油画《女人体习作》中可以看出，用笔纯熟，色彩艳丽，造型准确，如其学生冯法祀所评：“既富有古典艺术的沉着古朴，又不失印象主义的灿烂明媚。”

　　徐悲鸿一生创作油画最少，不足200件，其中40件油画精品在1941年新加坡沦陷时委托好友黄孟士藏在新加坡崇文学校的一口枯井内，但最终遗失没有下落，这也是他后来很少再画油画的原因。目前徐悲鸿的油画收藏主要分五部分：一、大部分收藏在北京徐悲鸿纪念馆中；二、个别国内美术馆、博物馆也有零星收藏；三、流散在上世纪三四十年代东南亚曾举办展览义卖活动过的地方；四、少量珍藏在私人藏家手中；五、拍场上也偶有徐悲鸿的油画作品上拍。

　　徐悲鸿的油画主要有三种，第一类是自画像、家人像，如《抚猫人像》画的是刚出国留学的徐悲鸿和蒋碧薇，《箫声》画的也是蒋碧薇。第二类是友人像，如《傅增湘像》《黄震之像》《孙多慈像》《母女像》《珍妮小姐像》《少妇》等。第三类就是反映时代心声的现实主义巨制，如《田横五百士》《徯我后》《放下你的鞭子》《愚公移山》等。

　　客观讲，徐悲鸿的油画肖像水平是很高的，他画的许多肖像都非常传神。而他的《自画像》，画出了求学时期徐悲鸿自己的一份彷徨。他1935年画的《傅增湘像》，一连画了6天，将傅增湘藏书校书的书香气氛表现得淋漓尽致，难怪傅增湘非常满意，将画像影印广赠友朋。他画的《少妇》，可能是徐悲鸿自己的一位学生，画中女子上衣的色彩，光影的处理，人物表情的细微刻画，都令人赞叹，是徐悲鸿20世纪40年代的一件肖像画佳作。