本报讯 卢禹舜 李刚田 “三国两晋南北朝刻石三十品新探”展，11月1日在中国国家画院美术馆开幕。

　　“三国两晋南北朝刻石三十品新探”是一个有品质、重学术、讲格局、规模壮观、气势恢宏的研究展，是探索性强、想象力丰富的展事活动，对中国书法、中华优秀传统文化瑰宝的创造性转化、创新性发展有专业规范的指导意义。刻石原拓的展出，更超出了一般意义普及性的书法概念，其延伸了书法艺术的精神高度和深刻思想内涵的传达，给新时代书法艺术创新作为核心价值取向注入了极大能量。

　　“三国两晋南北朝刻石三十品新探”展览是以书法史上魏晋南北朝这一时段石刻书法为研究与创作指向的展览，共列举出三十品代表作。策划这种带有学术指向的书法创作活动，表现出策展者的三个理念：一是倡导有思想深度、有学术意识的书法创作活动，以学术思想统摄与引领创作，而不仅仅局限在技法与形式的表现上。二是倡导当代书法创作要植根传统，要深入在历史遗存的书法精品中去感受与汲取，感受其中博大深邃的中华美学精神，并在形式与技法上对古代精品取法与借鉴。三是立足当代，以当代人的审美去研究取法古代经典，以时代精神去激活古典。植根传统并非步趋古人模式，而是要开出这个时代的花、结出这个时代的果，在植根传统的基础上，创作出有鲜活生命力的属于这个时代的精品力作。

　　在书法史上，魏晋南北朝是一个丰富而驳杂的时期，其中隶意将尽而未尽，楷法将成而未成，介乎成熟的汉隶与成熟的唐楷之间的“不成熟”时期。而正是这种“不成熟”，却不受某一种定式的限制，表现出极大的创造性与丰富性，也给后世留下了许多范式，在取法创作时提供了变化出新的较大可能性。把历史遗存的、静止的石刻书法转化为当代展览中的书法创作，如何把刀刻斧凿变化成笔情墨趣，如何把渊深的古典意味平添时代的表现力，赋以新的生命力，对当代书家是一种考量，不同的书家在技法语言与形式表现上有着不同的选择。