日本媒体8月9日报道，时装设计师三宅一生（Issey Miyake）因病去世，享年84岁。三宅一生是国际设计舞台中最有名的日本艺术家之一，亦是20世纪70年代中期在巴黎大放异彩的日本年轻设计师中的一员，为现代时装与设计写下充满风情的一笔。可以说，三宅一生是日本设计界的一个神话。

　　他旗下有多个子品牌，各有各的特色，但最让国内熟悉的，还是那只名为BAO BAO的包包。自2000年问世以来，BAO BAO包就一直被全球创意人士视为永恒的最爱，它延续了三宅一生褶皱、立体主义风格的设计，外表独树一帜。三角菱格片拼接而成的包袋带有建筑风格，能根据内容物多少、静态和动态下呈现多样的结构和造型。除了这只热卖的菱格包，其著名的设计还有为苹果创始人史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）设计的黑色高领毛衣、瓶身设计和气味皆独特的“一生之水”（L'Eau D'Issey）香水、与建筑师安藤忠雄一起合作的设计博物馆等等。今天，就让我们来回顾他的那些经典设计及其跨界艺术之路。

　　一块布 席卷时尚界的根本力量

　　1970年，三宅一生的服装设计工作室成立，随着大阪世博会的顺利开办，日本的设计风潮引起了全世界广范围的关注。而在这个时刻，他也开始了自己对于“一块布”的理念追求。

　　这个参考自日本和服的设计理念，来源于三宅对于“服装的原点”的认知。对于人类来说，以衣覆体的最初表现就是通过一块布来实现。不论东方或者西方，“一块布”都是人类对于衣物着装的最初起点。而在这一块布合理的设计之下，将每一个部分做到自由搭配组合与分解，那么东方与西方将不再有明显的界限。拆分带来了余裕与空间的关系，这种从容自得、日常实用且充满时尚感的设计，就是三宅一生的设计。

　　在当时，每一件服装都带有明显的地方特征，而三宅的设计击碎了这个固有观念。这是一件没有国别文化界限的设计作品。这是独属于他的解构主义。

　　1973年，三宅一生带着自己的作品参加巴黎时装周，靠“一块布”惊艳全场，征服了整个世界。所有人都被这种惊世骇俗、又回归到极简的设计理念所折服，他从此成为了国际时尚圈中来自东方的大师。而获得了如此成就的三宅一生，并未停下创造力的脚步。他将目光，放在了素材之上，这次选择了“一条线”。

　　一条线 对于“一生褶皱”的探索

　　如果说“一块布”是三宅一生对于服装历史从古至今返璞归真的总结，那么“一条线”则是三宅服装设计探索未来的航船。以此为基调，将素材改良与开发运用到更新的层次，让衣服呈现出“不挑体型、不问西东、不惧皱缩”的形态的作品——1993年设计、直到现在依然为品牌主力的“PLEATS PLEASE”（一生褶皱）。这个系列的衣物设计轻盈而剔透，代表了当时日本素材纤维制造业界的最高峰水平。

　　从衣物表面，我们也可以感受到纤维设计的流线型美感，而在与“一块布”的设计理念进行结合之后，成衣显现出一种跨世代的未来色彩。“这是为每一个独立而生的人所设计的自由的衣服。”确实，这件衣服形成了日本设计哲学独有的“间”的概念，每个人穿上后都呈现不同的造型感。

　　在服装设计创新的生涯中，他从未满足过：将服装设计的素材视野从普遍的亚麻等纤维进行拓展，开始积极地尝试其他包括塑料、纸、绳索等非常规素材，并将之运用于设计之中。三宅的衣物就是纯粹的、抛弃一切杂糅属性、而回归到最初功能的衣服。“我不是在设计潮流，我不管潮流，我只是在设计衣服。”

　　1988年，在研究完什么样的衣服面料才能适合所有人之后，三宅又开始研究衣服的褶皱。他最终找到了一种制作新型褶状纺织品的技术——不仅能使穿戴者感到灵活和舒适，且生产和保养也更为简易。这种工艺既富有日本折纸艺术情怀，也极具现代东方温柔细腻之美。它就是“一生褶皱”，这是三宅一生最为人熟知、也最具个人鲜明特色的经典之作。

　　痛惜好友三宅一生

　　对于中国艺术界来说，他是殿堂级别的设计师，而与中国当代艺术家的友情也有一段鲜为人知的故事。蔡国强看来，三宅一生是他一生的知音。1998年，三宅一生邀请了蔡国强作为客席艺术家，为“PLEATS PLEASE”褶皱系列设计图案。擅长火药作画的蔡国强，将63件纯白褶皱裙摆放成一条蜿蜒的龙的形状，再按图纸铺上火药，盖置石块，进行爆破，最终衣服的焦痕便显现出抽象的游龙。这些衣服被三宅一生基金会（Issey Miyake Foundation）永久收藏，并被用作复制样板，制作成了三宅一生1999年春夏成衣系列。

　　近日，蔡国强在《痛惜好友三宅一生！》一文中，表达了哀思与缅怀。并以2016年他在为东京国立新美术馆的个展画册写的小文《写意的衣服和情感以及思考》，作为送行好友的寄托。

　　蔡国强指出，三宅一生的友情对他人生意义远大。“记得有次一生来找我，临走时，从挂衣架上拿着他进来时穿的衣服对我说‘好像我的衣服更适合你’。我穿上刚好合身！而我是那样瘦高…他很东方的含蓄方式让这份礼物令我有意外的温馨和收获。几乎每次见面，谈着谈着，他又送我们衣服……让我仿佛兰亭论艺、醉意微熏”。

　　三宅不仅是日本和东方的，更是世界的。他作品中体现的情感交流和方法论，常提醒我们东方的美和力量所在。蔡国强认为，三宅一生的作品赋予人们丰富自由的穿法和搭配。而一元复始，强调回归本真和原初的哲理，在他那里即是“一块布、一卷纸，拥天下”。东方的自然观在他的作品里展现了谦和的自我与周遭环境的融合。对比西方更强调人体的线条和形状的美学，三宅是写意的，衣服和人体处于若即若离的关系，无形而不散。

　　三宅世界里的东方，是用有说服力的方法和方法论来表现。这里面包括了日本的美学和传统工艺，但这些都随着一生的强大创造力而消化、而腾飞。

　　跨界超越 为了不断开拓边界

　　1999年起，随着商业与美学体系的日渐成熟，三宅一生逐渐退出了创作一线，将其同名品牌业务交给徒弟泷泽直己打理。但他并没有“退休”，在接下来的十余年里，研发了自己的全新品牌线132 5.；与建筑师安藤忠雄等人开设了日本首家设计博物馆“21_21”；还在2016年于东京六本木国立艺术中心举办了个人展，同年他获得了法国荣誉军团指挥官殊荣。无论是时装设计，还是在迟暮之年的跨界尝试，三宅一生一直不断打破、开拓自己的边界。

　　早期与田中一光作品的跨界，不仅是对于老友的怀念，同时也是对于艺术在服装设计表达上的创意探索；与吉冈德仁的联名，则是为了探索对于陈列新方式的演绎；他还曾经设计了一组代表日本“阴翳”哲学的灯具——最终目的是为了实验新的光影陈列创新组合。对他而言，跨界与联名并非为了噱头与宣传营销而存在，而是在于未来行业的探索。

　　其公司在公开声明中缅怀：“三宅一生从不拥抱潮流，充满活力的精神源于不懈的好奇心和通过设计媒介传达快乐的愿望。作为一位先驱，他既拥抱传统手工艺品，也期待下一个解决方案：研发迭代的最新技术。他从未放弃过自己的毕生热爱，那就是设计制造事物的过程。他所信奉的欢乐、平等和美丽的精神将继续被下一代继承。”

　　他总在尝试向前，磨练心智，从未间断研究与开发新事物。在三宅一生身上，我们看到了一种远见，是对于工作不断追求创新与突破，并且连接过往与未来价值的远见。（部分图文来源周末画报、日本设计小站）