许江（中国文联副主席，浙江省文联主席）：

　　曾宓先生的身上，总带着太多的矛盾的东西。他的血压有问题，为了疗治，他练习美声歌唱；他是一个合适穿长衫的人，却常常西装笔挺，而且还是白色西装；他自小喜水彩，以致他的人物画中总有一番生动的水漫墨漾的风情；他喜欢“冷抽象”绘画，在里边体会和享受着简练与单纯；他也喜欢德国表现主义绘画，喜欢那被激情燃烧的放骸。他一任自己以生命的本色去亲近不同的东西，用漫游者的静思默想来咀嚼前人的“生活”，当他将这一切嚼透了之后，倾吐出来，就成了生的、活的机契，成了率性的生命的确然。上世纪90年代，当生存的状态舒缓下来之后，他一方面保持“夜行岩壑间”的沉厚和苍然，另一方面又以生活的真实感受记写风情人物，让眼睛所观的一切活到画中来。曾先生时而在自己的笔墨世界中漫索，时而在现实生活的真趣中远游，并修练出一层天真、一层独处的记写人生的野逸天趣。

　　曾宓先生笔下的风物人情往往有一种稚态，一种笔墨与造型相得相忘的醉意，一种漫不经心却又曼妙得意的率性。这些正是他的漫索连其自身都忘却之时的状态。这时的笔墨直放纯朴，如涂鸦，却分外有情致；如稚笔，却贯着生命的原象。曾宓生命漫索的意义就在于它本身始终处于进行时态，始终守着不定型、无边界的生态，始终保持着生命发生之时的天真和鲜活。

　　惊悉曾宓先生仙逝。先生的艺作令我辈仰慕，先生的品性也让我辈钦敬。翻开2004年的《容我漫索》的画册，重读我当年所写的《生命的漫索》，感想系之。当年的感想是鲜活的，评说是真挚的。并撰一联送曾宓先生驾鹤西行：

　　路漫、行漫、情漫，墨色弥漫，一生皆漫索；

　　出神、入神、凝神，笔绘风神，九十尽神游。

 （节选自《生命的漫索》）

　　杨守卫（浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记）：

　　曾宓先生身上具有中国传统文人的优秀品格，很多方面值得广大文艺工作者好好学习。

　　一是人品高尚。二是勇于创新。三是永不服老。四是乐于奉献。在潜心创作的同时，非常热心公益事业，积极为抗震救灾捐款捐画，积极参与各类公益教学活动，扶持后辈不遗余力，浙江很多中青年画家都曾得到他的亲授、指导和激励。此外，他还将自己创作的66幅书画精品，以及个人收藏的20件文物捐赠给浙江省博物馆，充分体现了曾宓先生无私奉献的精神。

　　希望我省的文艺工作者要向曾宓先生那样，在生活上知足常乐，在艺术上精益求精，脚踏实地，勇攀高峰，谱写新时代新征程灿烂辉煌的文艺新篇章。

　　高世名（中国美院院长、浙江省美协主席）：

　　曾宓先生是当代中国画坛一位风格标举、独树一帜的艺术家，是浙江美术界的杰出代表、中国美术学院的卓越校友。看到今天这么多的艺术同道共同追思他的生平事迹，真诚探讨他的艺术成就，又由衷感到欣慰。艺术家最大的幸福和幸运，就是能够在身后留下许多的作品、无尽的话题，成为后人途中的风景、前行的砥砺。

　　曾宓先生是一位极具实验精神的大画家，他继承黄宾虹先生所开辟的道路，那是一个渊深、丰厚而又开放的艺术体系。正是在这条道路上，他成就为一位与传统“不即不离”的“真画家”。

　　曾先生的艺术容我们漫索，先生千古，艺术常青！

　　吕伟刚（浙江省文联党组成员、书记处书记）：

　　在我的印象里，曾老师是一个有情怀、有情趣的人。省文联四楼会议室正中，挂了曾老师2000年创作的山水画《丘壑自然》。2013年改造时，我们把这幅画拿给曾老师看，他很开心，“你们竟然还把这幅画保存得这么好。我再好好地看看，再完善一下。”后来他填了一些内容上去，题写了“浙江省文联惠存”。

　　很多到文联的人都觉得看不懂这幅画，认为黑漆漆的有什么好，我就讲，能不能再走近看看，才能感悟到曾老师的墨中自有天地，才能体会到曾老师笔墨的情趣以及情景的呈现。

　　张华胜（浙江省文联原党组成员、书记处书记，浙江画院原院长）：

　　我与曾宓先生交往将近四十年。曾宓先生人、山、画都画得很好，他的画与一般主流的传统山水画法有所区别。我认为，曾宓先生是站在了黄宾虹、林风眠等先生的肩膀上，把中国绘画推向了一个新的高度。这仅仅是我的个人评价。

　　曾宓先生在先辈们的基础上，加上自己对水墨的理解，把山水画得更为浑厚、更有韵味，这是了不起的进步。宿墨也好，重复笔线也好，他把墨色水分的特色用得更加深刻。

　　曾宓先生的线条质量非常好，他的线条是从顾坤伯先生这里继承下来的。我认为曾宓先生在林风眠、黄宾虹身上吸收了东西以后，在画中融入了自己对生活的感受，他对中国画的理解、对中国画笔墨的掌握，达到了很高的高度。

　　希望以后的中国画研究者们，能在带领学生们自主继承传统内容以外，将现代生活、现代中国大好山水更好地表现在国画上。

　　张捷（中国美院中国画与书法艺术学院院长）：

　　我与曾宓先生可谓是忘年之交，我们相差整整三十岁。我在浙江画院工作的九年时间里，曾先生是我的良师益友，令我尊重敬仰，无论是做人还是画画，先生让我懂得如何明是非、辨优劣，每次促膝交谈先生总是言简意赅，义理精深而大道至简，使我获益良多。

　　曾宓先生是一位一直在路上的求道者，是一位有独立精神的文人画家，也是一位有生活情趣的老顽童。逝者如斯，山河依旧，如果说艺术的尊严是来自不死的思想，那么，一个真正有趣的灵魂永远不会消逝，值得我们怀念！

　　林海钟（中国美院书画鉴定中心副主任）：

　　我很喜欢曾先生的为人，他是一本书，老道而天真。他的幽默如智者一般深邃，既有哲人的思想，又悲天悯人。他对晚辈充满关爱，时常提携。同时，他也是圈内出名的“老顽童”，天真烂漫，顽皮可爱。因此，他的画作题材变化多样，气韵生动。

　　茹峰（浙江画院副院长〈主持工作〉）：

　　我到浙江画院工作的时候，曾宓老师已经七十多岁高龄了。十年前，我们到超山，浙江画院在那里搞了创研基地，邀请曾宓老师同往。当时并没有请老先生动笔，但是曾老师自告奋勇，“我也来画”，作了两幅开山作品，并无偿捐赠。

　　曾老师是有大爱的人，对公益活动决不吝啬自己的笔墨。很长一段时间中，他的作品落款都是“画于浙江画院”。我们的画家大部分还是在家中创作，但是，曾老师愿意把自己的作品写成“画于浙江画院”，这是对浙江画院的真正认同。

　　陶小明（浙江省漫画家协会主席）：

　　曾老先生的艺术让我感受到最为神奇、灿烂的中国画艺术。

　　我跟曾老师一起谈艺术，有时候笑着跟曾老师讲：“你比黄宾虹还黑，比林风眠还艳。”他会露出笑容，是那种一点都不虚伪，没有假惺惺的东西的笑容。我永远不会忘记。

　　缪宏波（杭州画院副院长〈主持工作〉）：

　　杭州画院和浙江画院的友好渊源极深，老一辈画师交往甚密，经常能听到杭州画院的老先生提及与曾先生的艺术交流。

　　曾先生的作品里，杭州题材和西湖题材非常多，感动着观众。先生的人物画也非常精彩，他与画中人是深度合一的。可惜，这位湖边常遇见的智慧老人走了，但是先生优秀的绘画作品仍将带来无限遐想，激励我们这些后学。

　　（以上内容根据现场录音整理）