陈洪绶是十七世纪中国最伟大的画家之一，是绍兴2500年历史文脉的杰出代表之一。三百多年来，陈洪绶的画一直在中国画坛上放射出异样的光辉。

　　近年来，绍兴把“文化名人年”作为推动优秀传统文化传承的重要抓手，围绕大禹、王羲之、陆游、王阳明、徐渭、鲁迅等名人打造一系列节会活动，推动了绍兴文化品牌的传播。

　　2022年是陈洪绶逝世370周年。为弘扬中华优秀传统文化，展现绍兴深厚的人文底蕴，中共绍兴市委、绍兴市人民政府决定举办“高古奇骇——陈洪绶书画作品展”。绍兴博物馆落实市委市府的号召，策划了陈洪绶书画作品展，既是纪念陈洪绶，也是弘扬绍兴优秀传统文化的展览实践。

　　突出陈洪绶艺术理念

　　本次展览以“高古奇骇”为主题，“高古”是指从绘画本源上直追晋唐遗风；“奇骇”是指不同于世俗的奇特画风，艺术表达的立意不凡。绍兴博物馆对于陈洪绶作品的收藏有限，为此携手国内35家文博和古籍收藏单位，遴选兄弟文博单位陈洪绶的书画作品、文献手稿、碑刻拓片，及其师友和后学书画、版画、古籍等100件文物，从时代背景着眼，全面展现陈洪绶的艺术世界。

　　展览分为四个展厅。第一展厅介绍了陈洪绶的家世、师承和其不平凡的一生。陈洪绶是明代人物画巨匠，他上追晋唐，师法吴道子、周昉、李公麟等大家，并借鉴了同代吴彬的夸张变形、丁云鹏的古雅宁谧，进而吸收民间壁画、版画的装饰意匠而自成高古奇骇的面貌。第二展厅重点介绍他的人物画。陈洪绶一生以画见长，尤工人物画，所画人物驱干伟岸，衣纹线条细劲圆润；花鸟描绘，设色清丽，富有装饰味。其手法简练，格调高古，力量气局，超拔磊落，享誉明末画坛。他在人物造型上，常有意改变身体比例，多画大头身小的“伟岸躯干”；在色彩运用上，多工笔设色，极具装饰趣味；在笔墨技巧上，善用线描，从转折有力的方笔到清圆细劲的圆笔均能运用自如。如明清时人画仕女，多是细瘦苗条之态。陈洪绶所画仕女大多圆浑丰满，高古脱俗又天真活泼，从夸张仪态中见女子风韵，反映出他师法唐人仕女又有创新。第三展厅展现了他的山水、书法和诗文，介绍了陈洪绶与青藤书屋的关系。史载陈洪绶曾在徐渭的故居青藤书屋陆续居住了五年左右。陈之父陈于朝是徐渭晚年结交的小友，陈洪绶亦对这位前辈的才情深怀敬意，曾亲书“青藤书屋”匾额，以示景仰。陈洪绶修葺青藤书屋后，在此居住并创作书画。

　　徐渭开泼墨大写意一格，陈洪绶专擅工笔一路，二人艺术风格不同，但内核相投契。徐渭求变求新不拘流俗的追求和实践，使陈洪绶的画风出现高古奇骇的面貌。有了前贤的理论加持和艺术的榜样，陈洪绶晚年作品大胆变形，题材讽刺抨击流俗，展现了陈洪绶和徐渭心灵相通、同气相求，故二人能共同引领了晚明狂狷的艺术风潮。本次展出陈洪绶题写的“青藤书屋”木匾，就好像是青藤、老莲两位大师400年后在此相遇，告诉观众，前贤开辟，后贤赓续，画品乃人品，艺术即精神。最后一个展厅讲述老莲对后世的影响。尤其是对近代海派、日本浮世绘的影响，乃至间接影响到欧洲的印象派绘画。

　　与一般画展不同的是，该展览突出了陈洪绶的艺术理念。进入展厅，首先映入眼帘的是陈洪绶《宝纶堂集》中的一句话：“如以唐之韵，运宋之板，宋之理，行元之格，则大成矣。”意思是学画要有唐人的神韵，宋人的规范和理性，元画的风格。这也是他敬守古人的法度能择其所长，学习古人的精神但求创新的艺术特色。展厅结尾，又以《宝纶堂集》中“师其意思，自辟乾坤”之句总结陈洪绶的成功之道。这句话贯穿于整个展览，在海报、辅助展板等重要版面不断出现，指明陈洪绶本人成功的原因，这也是本次大展的核心要义。这种艺术精神也因应了绍兴改革开放的时代精神，对当代人是一种启示。

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