（上接第4版）

　　展览结构设计丰富

　　陈洪绶书画作品展定下高古奇骇的主题后，对展览结构设计如下：

　　一、生平。通过越中家世、锋芒初露、蕺山弟子、南陈北崔、晚年岁月的介绍，展现陈洪绶艺术成就的时代背景。

　　二、作品。陈洪绶作品面貌多样，除人物画之外，其花鸟画上也是一绝。他早中年的花鸟画，师法五代两宋的院体画，严谨、浓艳，晚年平和自然，古朴淡雅。陈洪绶的山水画少习蓝瑛，上溯宋元诸家，集众所善，掺入己意。中年时，线条由方折作圆转，由实硬转柔润，与松江派相近，晚年山水画的境界奇特，线条由粗阔柔软变得细劲内敛，古雅纯净。构图大胆变形，作品富有装饰趣味。在版画创作上，自成体系，刚逸相济，兼具娱乐性和艺术性，其《九歌图》《水浒叶子》《博古叶子》《西厢记》插图堪称典范。陈洪绶的书法虽然没有其绘画影响大，但他在绘画中出色的线条表现正得益于深厚的书法根基。其早年学欧阳通《道因法师碑》，中年兼习怀素狂草，并融合褚遂良、米芾、颜真卿诸家，形成古朴瘦硬，疏旷峭拔的风格。

　　三、陈洪绶与徐渭。陈洪绶与徐渭是明代绍兴艺术家的双璧，两位皆是明代中后期开创时代新风的艺术家，两人旨趣、精神相同，又因青藤书屋隔代神交。展览突出了青藤书屋，以此强调艺术传承和独立精神的常青。

　　四、影响。徐渭开创水墨大写意，曲高和寡，学者众而成就者少。陈洪绶以人物画享誉画坛，大俗大雅，从者多，成功者亦多。得其亲授者如爱妾胡净鬘、儿子陈小莲、女儿陈道蕴、学生严湛、陆薪、司马霱、沈五集、魏湘等都名噪一时，他们模仿老莲的作品，市场仍然给予积极反应，随之而起的王树谷、罗聘、华喦、黄慎和近现代私淑者则有“海上四任”、张大千、谢稚柳、程十发等都能从老莲作品中吸取营养，反映出晚明以降，杰出的艺术家能在世俗化的潮流中像老莲那样，化俗为雅，“师其意思，自辟乾坤”。

　　汇聚各方珍藏精品

　　此次展览中，有几个“最”不得不提：

　　1、首次个展。该展是国内首个全面展示陈洪绶一生和艺术风貌的特展。

　　2、策展理念。展览回应传统、尊重文献，以“高古奇骇”为题，概括陈洪绶的一生，便于传播。

　　3、文物联展。该展联合了国内35家文博单位，是全国举办的陈洪绶临展中，规模最大、藏品最优、参展单位最多的专题展览。

　　4、珍品稀见。参展的100件（组）展品中，一级文物20件，二级文物30件，三级文物25件。故宫博物院的《观音图轴》《草书致水师远辱札页》、上海博物馆的《花鸟草虫图卷》、中国美术馆《钟馗像轴》、南京博物院《杂画册》、首都博物馆《华山五老图卷》、天津博物馆《餐芝图轴》等著名作品都是首次外展与观众见面。

　　5、展研藏并重。配合展览同步推出由绍兴博物馆编辑，故宫出版社出品的《高古奇骇——陈洪绶书画作品展》图录。

　　6、展陈形式。空间营造上，将原有徐渭展陈中泼墨大写意风格的布局，与本次陈洪绶专擅工笔的细腻形成反差，烘托青藤、老莲两位大师400年后在此相遇；布局上，四个展厅的出入口处，以陈洪绶的人物画、博古叶子与原展厅中的青藤、枯树等艺术墙绘形成对比；展板设计上，凸显了陈洪绶叶子木刻版画的特点，反映其作品的市民性和娱乐性。提示徐渭和陈洪绶风格虽异，精神却同源。

　　7、教育推广。该展在数字化、互动体验、宣传推广上都做了新探索。如展览的数字技术为观众呈现了海内外博物馆藏陈洪绶书画作品；其代表性的版画作品，制作成印章，供观展观众集章留念；在宣传海报中以陈洪绶《餐芝图》《蕉荫丝竹图》《羲之笼鹅图》等作品局部放大，再现了作品的细节和线条的奇崛等。展览期间，绍兴博物馆持续推出丰富多彩的社教活动和服务体验。在空间、视觉、色彩、灯光等展陈形式、数字技术和社会服务等方面，传播展览主题，致敬陈洪绶。

　　自2013年绍兴博物馆启动绍兴名人大展以来，绍兴博物馆与国内优秀的博物馆合作，从王羲之、王阳明、徐生翁、徐渭等展览中，逐渐摸索出一些让文物活起来，让展览更生动的经验，本次展览就是最新的尝试。