尊敬的全（山石）老师，尊敬的各位老师，各位领导，艺术界的朋友：

　　今天在这里，我想以梅尔尼科夫的小朋友的身份来讲这一段话，我想梅尔尼科夫肯定是我们的导师，因为他是全老师的老师，所以他是我们无可争议的导师。

　　同时，他又是我们的偶像。我记得我在很小的时候，从当时的《美术》里，最早看到了梅尔尼科夫的作品，已经深深地感动。后来又偷偷在《星火》上看到了他的《西班牙战歌》三联画（取材于西班牙人民反法西斯斗争的三连画《科尔多瓦的十字架》《马德里的一场斗牛》和《加西亚·洛尔卡之死》，多称《西班牙组画》《西班牙三联画》等），见第一面起，它就深深地映入了我的脑海。那个像钉子一样升起来的斗牛士，那个洛尔迦，西班牙著名的诗人，他被枪打中，像一个折叠起来的机器一样，“砰”，那样的描绘深深地令我感动。洛尔迦，西班牙的内战是因为他而真正地点燃。所以，他（梅尔尼科夫）的画向我们诉说了绘画的崇高性，这种崇高性深深地养育了我们，一直到今天我们画重大题材绘画，我们心里都有一种腾然升起的崇高感，它的来源之一就在这儿。他的《惜别》（1975年），母子在车站告别，那个母亲的形象，跨越了国界，跨越了时代，栩栩如生，在任何时代、任何种族、任何儿子的面前，那样一个母亲的形象，尤难忘却。所以，是这样一个偶像深深地影响着我们，影响中国绘画。

　　第三，梅尔尼科夫是我们永远的朋友。我们在画画的时候，我们会闪过很多伟大的形象、伟大的绘画，梅尔尼科夫的语言、梅尔尼科夫的绘画，是这闪现中非常重要的一部分。尤其我们作为全老师的学生，我记得我们画《南京》（《1937.12.南京》，又名《残日·一九三七年十二月·南京》，作者：许江 孙景刚 崔小冬 邬大勇）的时候，孙景刚从一开始就把西班牙组画钉在黑板上，那种血洗的历史，我们希望它能够呈现在我们的画面上。前年我们画“五四运动”（《红潮——五四运动》，作者：许江、孙景刚、邬大勇），我们又把老先生的《亚非拉走在一起》拿出来，不是原作，是草图，因为我们觉得他那张草图的用笔，可能给我们更大的帮助，我们就是想能够把那个草图的用笔用到我们的绘画上。也就是说在我们的创作当中，他始终在和我们对话，始终用他的语言在鞭策着我们。

　　这个展厅里展示了他的这么多画，我没有想到，因为梅先生的绘画语言，那种灿烂的颜色，那种灿烂的笔调，那白杨树，风吹沙沙响，它的后面是湛蓝的天空，它的边上是翠绿的河流，这样一种生活，这样一种阳光，它始终浸在我们的心中，深深地影响着我们。这些画我们看到（感觉）熟悉，因为梅先生的语言我们很早就知道；但是我们看到又（感觉）新鲜，因为每一张画都像新的一样，只若初见。所以当时看了我就在想，今天，我们和我们的学生们都不够努力，跟他比差得太远，真的是一比自己觉得惭愧，我自己也觉得我很努力，但跟他比，我还是差得远。所以我刚才迫不及待地跟何红舟讲，我们绘画学院要有速写奖，要有插图奖，每一年颁奖，每一年对学生展开评比。

　　回忆总是深情和漫长的。我现在回过头来讲是梅尔尼科夫的小朋友，为什么说是小朋友，现在人们常说，“我是听某某的歌长大的”，“我是看着这个电影长大的”，有一句话是千真万确的，我们是看着他的画长大的，所以我们是他的小朋友。

　　感谢全老师，也感谢上海的、包括中国的收藏界，能够把梅先生这么多画集中在这里，这些画不仅唤起了我们对梅先生的无限怀念，也唤起了我们对自己的绘画童年的无限眷恋，也点燃了我们对绘画这个不朽的人类文明，它可能有的崇高和力量展开无尽的怀想。谢谢大家。

　　（施涵予据现场录音整理）