这些作品给我的第一印象是天真烂漫，应该跟我差不多年龄的女孩子画的，从她的画可以看出她的性格时而活泼、时而内向。这些画的颜色对比很强烈，我觉得应该把它的颜色稍微柔和一下，比如说它的花是白色的，那它的背景，应该是黄色和橙色之间的一个颜色。还有画风变化比较大，感觉不是同一个人画的，有些笔画很细，中间几幅画的就像儿童画一样，勾勒花的外貌的时候画得比较粗糙，但是里面的细节画得很好。 （清妍，小学四年级学生）

　　男性艺术家，中青年，安静，喜爱传统文化及古典艺术及音乐。用西方油画技法表达具有国画的东方韵味的静物，中国瓷器花瓶在画面中增加别样文化反差趣味，粗线条的花卉勾勒，具有装饰主义风格，色彩斑斓并且协调，具有视觉冲击力。具有中国文化的古典美与现代美的结合，中国画与西画的结合，有很好的西方画的功底。使用西方静物手法 ，将东方文化审美结合的新创作方式。请艺术家继续保持自己的表达方式 ”。（Kuno，INXX品牌创意艺术总监）

　　作品分包围类和开放类两种风格，表达的是动物、植物与人类之间的关系，包围类作品总体感觉有约束感，开放类作品总体感觉有抑郁感。感觉是一位30-40岁之间的女性艺术家，性格比较内向，生活或工作中遇到不如意的事居多。适合放在开阔大空间的场所，不适合放在小房间和小空间中。不太喜欢这种风格，这种风格看着有压抑感，内容表达比较单一，难以产生有深度解读的欲望，没有共鸣感。（方先生，律师）

　　感觉是一位女性艺术家，35岁左右，属于装饰画，又掺杂了中国民间元素。第一幅和最后五幅与中间这几幅感觉风格不一样。中间这几幅似乎受蒙德里安的影响，用色大胆，鲜明，结构张力强。最后几幅色调更柔和些，用光精到。（蔡女士，医务工作者）

　　作品之间风格迥异，写实的作品细腻，印象派作品层次处理到位。作品勾线大胆、色彩艳丽活泼，饱含童趣。可能是一位10-14岁的少年艺术家，内心世界色彩丰富但是性格保守内向。色彩丰富、线条鲜明的作品，适合出现在公共场所（公园，图书馆、街头）做艺术点缀。也可固定一朵玉兰花的样式作为潮流符号，作为品牌LOGO使用。个人比较青睐色彩鲜艳勾线大胆的玉兰花作品，有一种用把三维物体降维，然后通过相似的排列手法组成特殊二维色彩符号的感觉。（朱华楠，会展策划人）

　　色彩明亮的画作，初见令人眼睛一亮，因为生活总是以平淡为主线，然人心是向往变动的、突破的、向上的，像每一条小河平静流淌下总要拐个弯打个转，但画作也令人沉静，因为河流是要流向它的目的地，生活也是要按部就班走下去。画作颜色鲜艳，有花团锦簇，有游鱼飞鸟，有瑞兽有山川，有稚童放纸鸢，有农夫下耕田，动与静、山与海、人与自然在画师心中，也在画外人心中。（小晚，医务工作者）

　　这些作品给我的第一印象是画家喜欢以玉兰花为题材，也喜欢以玉兰花勾线作为自己的表现语言，也尝试用多种表现手法来突破自己。我比较喜欢有花瓶的画面构成。较难判断艺术家的年龄、性别、艺术学习背景和性格特征，隐约觉得，女性的可能性大。瓶式静物花卉的这种画作，适合挂在书房、居室里，清供的方式，有清雅之气、装饰之味，让人赏心悦目，也更符合大众审美。以白玉兰勾线作为构成，后面衬以色块，甚至穿插牛、鸟这些物象，这样的画面适合相对现代一点的公共空间，或者年轻人的工作、生活空间。

　　艺术家的玉兰题材和表现手法都谈不上新，似乎上世纪初留洋归来的第一代画家常玉等人就有这种画法，但从审美心理而言，我更喜欢以花瓶形式呈现花卉。花瓶的色彩与玉兰花、茶花之间形成了一个对比，丰富了画面。花瓶上面的鸟兽虫鱼，使画面在静物当中多了一点动感。花瓶里的玉兰花，作品中有不同的表现方式，有的用粗重的黑线勾勒，有的纯粹用色彩表达，这两种方式各有各的味道，但过于繁复粗重的黑线让人不适，我尤其不喜欢缺少疏密对比变化，构图平板，线条杂乱，没有穿插的那几幅作品。相比较而言，不用黑线，哪怕没有清晰笔触，没有轮廓的几幅作品都较之赏心悦目，但这样的作品又会有行画之嫌。（周晓天，衢州高级中学党委书记、语文特级教师、正高级教师）

　　作品具有强烈的个人特点，估计是一位资深男性油画家。他将中国画的线条元素融入西画造型，从而成为自己的绘画语言。作品题材以玉兰花为主，画面具有装饰性；色彩或强烈对比，或和谐统一。线条浓重，落笔肯定有力；作品充满了对生命绽放的渴望，但有的作品又略带忧郁。我认为作品具有独特的美感。作者勇于探究，敢于创新的精神是值得学习的。个人认为，作品摆放在具有西方情调的咖啡馆及音乐厅等场所比较合适。（李永正，中国教育学会美术专委会学术委员，浙江省美术教育研究会副会长）