（上接第12版）

　　自赵孟頫开始，中国书画艺术的样子有了大不同：追寻“古意”、追求超逸的境界，成为艺术家们的共识；书法在绘画中具有了决定性意义；文人士大夫正式成为绘画创作的主体；简约、写意的水墨画成为中国绘画的主要形式；艺术创作成了作者怡情养性、平复情绪、标举精神、完善自我的手段；诗、书、画、印结合成为一种规范和传统……赵孟頫从理论到行动的实践，在宋、元之际串接起一条艺术精神之链，极大地改变了中国书画的样子。在他之后，几乎中国的每一个艺术实践者都受其影响，得其恩惠。但对于他的意义，我们或许并不十分了解，甚至全然陌生。

　　中华楷书四大家之一，这是书法史给赵孟頫至高无上的评价。在四大家之中，他的书风是气韵最接近二王的一个，可以说直接魏晋。他书风秀逸，结体严整，笔法圆熟，世称“赵体”，其书风影响了元、明、清及当今书坛。他扭转了宋人书法只写行书，不能写工楷，更没有什么人写篆隶的情况。是赵孟頫把真草篆隶都恢复了，让整个元代及之后的书坛精彩纷呈。明代何良俊推崇他为王羲之之后的另一位集大成者。文嘉称其书法“上下一千年，纵横二万里，无有与并有”。元及以后的中国书坛，赵孟頫独领风骚，再也没有人和他相提并论、并肩。

　　赵孟頫从理论和实践两方面为中国绘画开创了一个新时代，明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”他说“作画贵有古意”， 号召人们不忘“初心”，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然；他说“到处云山是我师”，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习；他说“不假丹青笔，何以写远愁”，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化。不仅如此，他在《秀石疏林图》题画诗中写道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”以书法入画，彻底的把书法笔触，融入到了绘画的笔触中。画奇石用书法上的“飞白”皴擦，画枯木用古篆字的笔触，画墨竹需要了解精通写字的“永字八法”。正是他的努力，“笔墨”二字的至关重要性在中国绘画凸现了出来，并让人们认清了其独立的审美价值。

　　赵孟頫通过“省减”成功地改造了中国山水画的两大派：李（成）郭（熙）和董（源）巨（然），让文人可以操纵、可以执行、可以画。赵孟頫的《水村图》《鹊华秋色图》，改造的是董巨，他的《双松平远图》《重江叠嶂图》，改造的是李郭。改造之后的样子，跟董巨、李郭是天壤之别。赵孟頫变易董巨，影响造就了“元四大家”，黄公望自称“松雪斋中小学生”。赵孟頫师承李（成）郭（熙），删繁就简，使之更具文人画疏秀清旷的意趣。弟子唐棣、后进曹云西、朱德润、陆广、姚彦卿等都师事之，与黄、王、倪、吴形成了元代绘画的第二大主流。而他的第三种画风，则是远师唐代李思训、李昭道父子，近取赵令穰、赵伯驹兄弟的青绿金碧山水，而继之者了了，一时简直可称绝艺。其画迹和画学思想领挈了元、明、清三代的山水画坛，影响至今。

　　赵孟頫的“诗文清邃奇逸，读之使人有飘飘出尘之想”，形成了不同于宋诗的、深婉雅丽的风格并影响着元代诗坛。赵孟頫纯用小篆刊刻“圆朱文”印章，并用于书画作品，成为文人篆刻的开山鼻祖。其曾摹辑《宝章集古》340枚“汉魏而下”的印章成《印史》，并为之作序，从而在中国篆刻史上确立了影响后世的“汉印审美观”。赵孟頫不仅给别人的画写了大量的题画诗，还推出了完全由自己创作的诗、书、画、印融为一体的综合艺术品。文人画的思想在赵孟頫这里被确立了标准格式，这一做法大大丰富了中国书画的艺术语言，正是赵孟頫的努力，诗、书、画、印才融合为完整的艺术品，并成为中国艺术的一项传统，在世界美术艺苑中独树一帜。美国学者李铸晋从国际比较的视角评价赵孟頫说：“他的天才，可与艺术界的伟人达芬奇、米开朗琪罗和鲁本斯相提并论。”

　　（书画里的湖州系列文章作者：思苇）