记者：您从1978年开始从事儿童美术教学，至今已有45年，有没有特别触动您的事情或者现象？您觉得在少儿美育中最重要的是什么？

　　龙念南：说到成为教师后的“触动”，不能不说说“第一次”被学生教育。

　　那是1979年的4、5月份，也就是在北京中国古巴友好小学担任实习老师的第二个学期。我带美术组的同学们到紫竹院公园写生。进大门不远有一处漫坡，铺上了草坪（那个年代可是绝对的稀罕物），坡顶有几棵松柏和一座小白房子。我让同学们等着，我去找适合写生的地方。一圈下来，时间不长，可发现同学们已经自行开画了！我非常疑惑地问：你们为啥要画那座白房子？答：蓝天白云翠绿松柏和嫩绿草地，多好看啊！问：你们知道不知道那是间厕所？答：知道啊！问：那为什么还画呢？答：景色好看不就成吗？管它是不是厕所呢？这么远又闻不到臭味！我无语。说教学相长，但是做教师的总是习惯性地认为“我吃的盐比你吃的饭多！”“我过的桥比你走的路多！”其实，于精神层面，从人文角度，艺术是没有先后的。教学作为艺术，同样如是！这是我“第一次”被学生教育。今天进入了数字互联网时代，我觉得应该加一个“更”字。因为时至今日，我已经被学生教育无数次了，而且一定是未完成时。当然，这其中获得的快乐，旁人无法体会。

　　记者：记得您曾经表示：儿童画要说儿童“话”，这个观点引发了不少讨论。结合当下的美育现状，我们应该如何来解读这句话？您如何看待当下的美术教育？

　　何谓“儿童画”，我一向认为其中的“画”既不是名词——儿童画的画，也不是动词——儿童画画，而是一个形容词——儿童画的真的画。请看“在涂鸦期基础上，儿童不断丰富和积累涂画动作与线、形之间关系的经验，逐渐能有意识地表现一定的对象或物体的形，能将自己的表现和外界事物结合起来，开始进入一个新的绘画发展阶段，即有意造型、线条成形的阶段（一般在4—9岁），即图式期。”（《心理学大词典》朱智贤主编 北京师范大学出版社1989年版）

　　所以我认为从年龄角度，它一般发生于从象征期结束到写实期开始的3—10岁期间，少量儿童可能前后拓展一岁左右。

　　从发展角度，儿童画一定是基于儿童未受外部干涉的、发自内心感受的真实表达，也就是说儿童的“话”。

　　从艺术角度，如果儿童画不是儿童的真实图式，从艺术创作角度讲就不真实。因为真实的图式源自于真实的情感，没有真情实感，艺术从何而言？

　　从教育角度，应该基于对这不同年龄儿童可能产生图式真实的了解进行适度的引导和助力。

　　从教学角度，只能教不同年龄段的儿童用多样的材料和方法进行真实的表达，绝对不应该“教”（但可以利用）一个一个成人认定的图式。被“教”出来的作品我认为只能算伪儿童画。

　　基于上述看法，我觉得现在的“儿童画”代笔不是问题，成年人有多少都是完全自己动“笔”呢？但是，艺术的关键、教育的关键是精神的获得，思想的展现，儿童画更不能背离于此。所以，我认为，“儿童画”可以代笔，也就是以合适的认识理解与技法，以及合适的媒材助力创作者的表达，帮助说好“话”。但是绝对不能“代脑”，也就是左右创作者的想法，支配说什么“话”！